Đang tải... (xem toàn văn)
NGHỆ THUẬT LẬP THỂ Giảng Viên: Ths.Hoàng Hồng Minh Sinh Viên: Nguyễn Văn Vinh Phan Văn Tuấn Nguyễn Văn Thái Đàm Mạnh Quân I. SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN 1. Sự hình thành 2. Quá trình phát triển II. ĐẶC TRƯNG NGHÊ THUẬT 1. Chủ đề và hình ảnh 2. Màu sắc và ánh sáng 3. Các yếu tố hình họa III. CÁC TÁC GIẢ TIÊU BIỂU 1. Phong cách sáng tác 2. Các tác phẩm tiêu biểu
NGHỆ THUẬT LẬP THỂ Giảng Viên: Ths.Hoàng Hồng Minh Sinh Viên: Nguyễn Văn Vinh Phan Văn Tuấn Nguyễn Văn Thái Đàm Mạnh Quân I SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN Sự hình thành Quá trình phát triển II ĐẶC TRƯNG NGHÊ THUẬT Chủ đề hình ảnh Màu sắc ánh sáng Các yếu tố hình họa III CÁC TÁC GIẢ TIÊU BIỂU Phong cách sáng tác Các tác phẩm tiêu biểu SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN Sự hình thành Hoạ phái Lập thể phong trao nghệ thuật kỉ 20 Đi tiên phong hoạ sĩ Pablo Picasso Georges Braque, tích họ xây dựng tảng đầu tiên, hai gây ảnh hưởng tạo phong trao nghệ thuật quan trọng từ năm 1907 1911 Pháp Sự đời nghệ thuật ngữ Lập thể: Nhà phê binh nghệ thuật Pháp Louis Vauxcelles vào năm 1908 lần sử dụng thuật ngữ Lập thể, ngụ ý hình lập phương kì quặc, sau nhìn thấy tranh Braque Sự phát triển Giai đoạn lập thể, gọi xu hướng lập thể Kỉ hà, giai đoạn hội họa họ nhiều bề mặt gần đơn sắc, xám, nâu, đường thẳng không hoàn thiện, hình khối đan xen lẫn Vật thể bị bẻ gãy làm nhiều mảnh, tập trung vào hình thức hình học, sử dụng màu sắc nhẹ nhàng Lập thể phân tích cố gắng kết hợp nhiều vật thể với để tạo nên hình khối Người phụ nữ với Mandolin (1910) Giai đoạn thứ hai xu hướng lập thể tổng hợp, đỉnh cao giai đoạn tác phẩm: nhạc công, đàn ghi-ta violon, Người đàn bà khóc.Giai đoạn bắt đầu vào năm 1912, phát triển Picasso, Braque , Juan Gris số người khác Sự ý họa sĩ bố cục Bố cục tranh gồm chi tiết chồng chất lên nhau, chi tiết tô sơn trát sơn lên vải, chúng có màu sắc sặc sỡ tươi sáng hơn, sử dụng hình trang trí nhiều cắt dán Lập thể ảnh hưởng tới nghệ sỹ vào thập niên 1910 khơi dậy trường phái nghệ thuật chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc chủ nghĩa biểu Tuy xuất vào khoảng thời gian ngắn từ năm 1906 đến năm 1914, sức ảnh hưởng trường phái Lập thể kéo dài tận ngày nay, lan rộng trường phái nghệ thuật ĐẶC TRƯNG NGHÊ THUẬT CHỦ ĐỀ VÀ HÌNH ẢNH Về chủ thể tác phẩm họa sỹ lập thể, chủ yếu vẽ người hay tĩnh vật ( ví dụ : người phụ nữ chơi đàn măng - đô - li , phụ nữ với cầu ) Về hình ảnh người họa sỹ khắc họa cách rõ nét cụ thể MÀU SẮC VÀ ÁNH SÁNG Về màu sắc tác phẩm hội họa lập thể người học sỹ sử dụng màu sắc tối giản màu sắc Về ánh sáng tác phẩm hội họa lập thể người họa sĩ tô vẽ tối ánh sáng mờ ảo có phần mờ nhạt CÁC YẾU TỐ HÌNH HỌA Khi trình bày tác phẩm theo trường phái hội họa lập thể, người họa sỹ thường từ bỏ luật xa gần, đối tượng mổ xẻ, phân tích kết hợp lại hình thức trừu tượng Người họa sỹ không quan sát đối tượng góc nhìn cố định mà lại đồng thời phân chia thành nhiều mặt khác nhau, nhiều khía cạnh tạo thành mảng khác khác Thông thường bề mặt, mặt phẳng giao với không theo quy tắc phối cảnh làm cho người xem khó nhận chiều sâu tranh PABLO PICASSO Thời kỳ đầu sáng tác Picasso Thời kỳ màu Xanh (1901– 1904), Thời kỳ màu Hồng (1904–1906), Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu - điêu khắc (1908–1909), Thời kỳ Lập thể phân tích (1909– 1912) Thời kỳ Lập thể tổng hợp (1912–1919) Thời kỳ Xanh (1901–1904) Bắt đầu họa sĩ sống Madrid từ tháng tới tháng năm 1901, mà Picasso khởi đầu màu lạnh, đặc biệt với sắc lục và sắc xanh Thời kỳ Hồng (1904–1906) Vào khoảng cuối năm 1904, sắc độ Xanh tác phẩm Picasso lại thay ánh vẻ hồng, nâu nâu đất Đây là sản phẩm của thời gian ông có mối quan hệ mặn nồng với Fernande Olivier, người mẫu cho họa sĩ nhà điêu khắc Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu - điêu khắc (1908–1909) Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu bắt đầu với tác phẩm tiếng Những cô nàng Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) lấy cảm hứng từ đồ tạo tác Phi châu Ông cho loại nghệ thuật phải Pablo Picasso (1881 – 1973) tự học hay Ông chọn châu Phi làm cản hứng tính Lập thể rõ ràng Người chơi ghi-ta mù Những cô gái Avignon Cô gái cầu Thời kỳ Lập thể phân tích (1909–1912) Chủ nghĩa Lập thể phân tích phong cách vẽ mà Picasso phát triển Georges Braque theo sử dụng màu đơn sắc ngả nâu cho tác phẩm Các vật thể hai họa sĩ tách thành phận riêng biệt "phân tích" chúng theo hình dạng phận Tới khoảng cuối năm 1906, loại bố cục Picasso bắt đầu Trong năm từ 1909 tới 1912, Picasso với Georges Braque khai triển trường phái hội họa mới, gọi tên “Lập Thể Phân Tích“ (Analytical Cubism) Những họa sĩ lập thể ban đầu bị trích thứ nghệ thuật hình học họ thực ra, người theo đường lối hội họa trình bày loại thực tế mới, khác hẳn với truyền thống cũ thời Phục Hưng, đặc biệt hai phạm vi phối cảnh ảo ảnh (illusion), chẳng hạn họ vẽ nhiều diện đề tài khung vải để diễn tả nhiều ý tưởng dùng diện đơn thuần, bị giới hạn Bức tranh vẽ năm 1909, Picasso đưa Fernande Olivier tới Horta de Ebro vào kì nghỉ hè Ông biết rõ làng miền núi này, ông 10 năm trước với gia đình người bạn tốt ông Manuel Pallares; trải nghiệm Picasso vùng nông thôn Lần thứ hai tới vui vẻ gia đình Pallares người dân làng không thực chào đón Picasso Fernande không kết hôn, Fernande bị bệnh lâu Tuy nhiên phong cảnh ảm đạm nhà trần trụi lớp vữa tạo cảm hứng cho Picasso để đẩy thử nghiệm ông giai đoạn xa hơn, việc xây dựng phong cách mới, hình ảnh thực tế giảm đến yếu tố hình học Nhà máy (Factory at Horta de Elbro) Bức tranh vẽ năm 1910, thuộc thời kì Lập thể phân tích, tranh dùng dầu chất liệu vải Bức tranh vẽ lại người hay buôn tranh ông Chân dung Ambroise Vollard Chủ đề chân dung DanielHenry Kahnweiler (1884-1979), người buôn tranh sinh Đức, nhà văn, nhà xuất Kahnweiler mở phòng trưng bày nghệ thuật Paris vào năm 1907 năm 1908 bắt đầu đại diện cho Pablo Picasso, người mà ông giới thiệu với Georges Braque Kahnweiler nhà vô địch vĩ đại cách mạng thử nghiệm nghệ sĩ với trường phái lập thể mua phần lớn tranh họ năm 1908 năm 1915 Ông viết sách quan trọng, Sự lên Lập thể, vào năm 1920, cung cấp khuôn khổ lý thuyết cho phong trào Người nghệ sĩ phong cầm “Người nghệ sĩ phong cầm” tranh vẽ năm 1911 Pablo Picasso Bức tranh có để miêu tả người đàn ông chơi phong cầm Việc phân chia khối ba chiều vào mặt phẳng hai chiều cho thấy tranh theo phong cách lập thể phân tích, phát triển Picasso Georges Braque từ năm 1907 đến năm 1914 Sự khởi đầu xu hướng lập thể coi Picasso Braque loạn so với kỷ nghệ thuật truyền thống, thực tế mà bắt chước giới tự nhiên Tĩnh vật với ghế mây "Tĩnh vật với ghế mây" tác phẩm nghệ thuật “cắt dán” (lần phát triển Braque năm 1912) "lập thể tổng hợp" kết hợp vật liệu khác so với sơn vải, dây thừng, v.v để miêu tả ý tưởng tranh Các hình bầu dục, hình vẽ mô tả loạt đối tượng: hồ, dao cắt trái chanh, khăn ăn, ly rượu vang, từ "Jou" có nghĩa "chơi" hay "hàng ngày" (như báo) tiếng Pháp, đường ống, đóng hộp ghế, bàn, toàn khung cảnh bao bọc sợi dây thừng Mặc dù trông giống thành phần vật liệu không liên quan, tranh cho mô tả bữa sáng kiểu Pháp Từ "Jou" đề cập đến báo hàng ngày từ "chơi" ám tới vui vẻ Bức tranh “Người sinh viên với vây sáo” (1913) Sinh viên với sáo pha trộn hấp dẫn hội họa, vẽ cắt dán, ví dụ tốt thử nghiệm Picasso với pha trộn hạt vật chất vào sơn; gọi "quy trình bột", ông vay mượn từ bạn bè mình, nghệ sĩ Georges Braque Giấy Bảo Quản, Scott Gerson: Nó gần giống vẽ graffiti theo cách giống vẽ tường, phần kết cấu Mặt lớp đá thạch cao áp dụng cho gần bề mặt vải Picasso thêm loại vật liệu gai góc Ông vẽ than củi Và sau đó, có sơn màu xám, có bề mặt sáng bóng đó, tạo tính hai mặt mờ bóng Và bổ sung cuối yếu tố ảnh ghép, bao gồm mũ, làm từ loại giấy công nghiệp nặng, mà ông nhận thấy loại bỏ, nhuộm màu, nhàu nát Người sinh viên với vây sáo Đầu tiên tác phẩm ông mang phong cách ấn tượng , sau nhìn thấy triển lãm nhóm nghệ thuật gọi "Fauves "(Beasts) (nhóm Dã thú) năm 1905, Thông qua phong cách Dã thú - Nhóm Dã thú có Henri Matisse André Derain số người khác - Braque sử dụng màu sắc rực rỡ để đại diện cho phản ứng cảm xúc Braque làm việc gần gũi với nghệ sĩ Raoul Dufy Othon Friesz , chia sẻ với người Le Havre, quê hương Braque, để phát triển phong cách nhẹ nhàng phái Dã thú phần Ông mô tả: "các đối tượng tan vỡ thành nhiều mảnh cách gần để nhận đối tượng Phân mảnh giúp thiết lập không gian chuyển động không gian" Ông truyền đạt cảm giác di chuyển tranh Ông thông qua bảng màu trung tính, đơn sắc tin bảng màu nhấn mạnh chủ đề vấn đề Trong thời gian chiến tranh, Braque thể phong cách tự xu hướng lập thể, tăng cường sử dụng màu sắc đối tượng riêng rẽ Tuy nhiên, ông giữ phương pháp lập thể quan điểm đồng thời phân mảnh Trái với Picasso, người liên tục tái phát minh phong cách ông hội họa, hình ảnh biểu lập thể kết hợp siêu thực Georges Braque (1882 - 1963) Từ 1908-1913 Braque bắt đầu quan tâm đến tính đồng thời phân mảnh Ông tiến hành nghiên cứu hiệu ứng ánh sáng, góc nhìn phương tiện kỹ thuật mà họa sĩ sử dụng để đại diện cho hiệu ứng Trong cảnh làng mình, Braque thường xuyên giảm bớt kết cấu, hình thức hình học dạng khối lập phương, thể ba chiều cách phân mảnh hình ảnh Ông cho thấy điều tranh “houses-atl'estaque” Lấy cảm hứng từ tranh Tĩnh vật ghế mây Picasso, Braque tạo tác phẩm Fruitdish and Glass Tranh dán giấy bao gồm vật liệu dùng để dán khác chỗ, mẫu giấy dán vật thể Ví dụ, cốc thủy tinh tranh mẩu giấy báo cắt thành hình cốc Dù trước Braque sử dụng chữ tranh ông, tác phẩm thời kì lập thể tổng hợp đưa ý tưởng lên đến tầm cao Các chữ trước dùng để gợi ý cho chủ đề, chúng chủ đề Ngoài mẩu giấy báo vật dụng họa sĩ dùng nhiều nhất, có giấy hình khắc gỗ Về sau, học òn đưa thêm mẫu quảng cáo báo vào tác phẩm Sự sáng tạo tăng thêm sắc màu cho tác phẩm nghệ thuật họa sĩ theo Fruitdish and Glass Lúc đầu ông vẽ tranh theo lối lập thể phân tích, tác phẩm ông đưa nhiều điểm tụ phối cảnh để thể góc cạnh vật thể Năm 1915, Juan Gris chuyển sang lối vẽ lập thể tổng hợp Đề tài tranh ông thường đàn, hộp mứt, trái cây, khối phù điêu Ở tranh ông, người ta thấy rõ chọn lọc chất liệu, có hiệu vè màu sắc ánh sáng tinh tường Về sau, màu sắc tranh ông trở nên hiền dịu, nhân vật mảnh hình học khiết Juan Gris Cảm ơn cô giáo bạn theo dõi… [...]... này đã tăng thêm sắc màu cho các tác phẩm nghệ thuật của những họa sĩ theo Fruitdish and Glass Lúc đầu ông vẽ tranh theo lối lập thể phân tích, tác phẩm của ông đưa ra nhiều điểm tụ trên phối cảnh để thể hiện mọi góc cạnh của vật thể Năm 1915, Juan Gris chuyển sang lối vẽ lập thể tổng hợp Đề tài tranh của ông thường là những cây đàn, hộp mứt, trái cây, nổi khối như phù điêu Ở tranh của ông, người ta... miêu tả một người đàn ông chơi phong cầm Việc phân chia các khối ba chiều vào một mặt phẳng hai chiều cho thấy bức tranh là theo phong cách lập thể phân tích, được phát triển bởi Picasso và Georges Braque từ năm 1907 đến năm 1914 Sự khởi đầu của xu hướng lập thể có thể được coi là do Picasso và Braque nổi loạn so với thế kỷ của nghệ thuật truyền thống, thực tế mà bắt chước thế giới tự nhiên Tĩnh vật... được các đối tượng Phân mảnh giúp tôi thiết lập không gian và chuyển động trong không gian" Ông truyền đạt một cảm giác là có thể di chuyển trong bức tranh Ông thông qua một bảng màu trung tính, đơn sắc và tin rằng đó là một bảng màu sẽ nhấn mạnh chủ đề vấn đề Trong thời gian giữa các cuộc chiến tranh, Braque thể hiện một phong cách tự do của xu hướng lập thể, tăng cường sử dụng màu sắc và các đối tượng... Georges Braque Kahnweiler là một nhà vô địch vĩ đại của cách mạng thử nghiệm của các nghệ sĩ với trường phái lập thể và mua phần lớn các bức tranh của họ giữa năm 1908 và năm 1915 Ông cũng đã viết một cuốn sách quan trọng, Sự nổi lên của Lập thể, vào năm 1920, trong đó cung cấp một khuôn khổ lý thuyết cho phong trào này Người nghệ sĩ phong cầm “Người nghệ sĩ phong cầm” là một bức tranh được vẽ năm 1911... phong cách tự do của xu hướng lập thể, tăng cường sử dụng màu sắc và các đối tượng riêng rẽ Tuy nhiên, ông vẫn giữ phương pháp của lập thể là quan điểm đồng thời và phân mảnh Trái với Picasso, người đã liên tục tái phát minh phong cách của ông về hội họa, hình ảnh biểu hiện lập thể kết hợp siêu thực Georges Braque (1882 - 1963) Từ 1908-1913 Braque đã bắt đầu quan tâm đến tính đồng thời và phân mảnh Ông... hình thức hình học dạng khối lập phương, và thể hiện ba chiều bằng cách phân mảnh các hình ảnh Ông đã cho thấy điều này trong bức tranh “houses-atl'estaque” Lấy cảm hứng từ bức tranh Tĩnh vật và chiếc ghế mây của Picasso, Braque đã tạo ra tác phẩm Fruitdish and Glass Tranh dán giấy cũng bao gồm các vật liệu dùng để dán nhưng khác ở chỗ, các mẫu giấy dán chính là các vật thể Ví dụ, cốc thủy tinh trong...Bức tranh được vẽ năm 1910, thuộc thời kì Lập thể phân tích, là một bức tranh dùng dầu trên chất liệu vải Bức tranh vẽ lại một người hay buôn tranh của ông Chân dung Ambroise Vollard Chủ đề của bức chân dung này là DanielHenry Kahnweiler (1884-1979),... thể Ví dụ, cốc thủy tinh trong bức tranh này chính là một mẩu giấy báo được cắt thành hình chiếc cốc Dù trước đó Braque đã sử dụng các chữ cái trong tranh của ông, nhưng chính các tác phẩm của thời kì lập thể tổng hợp đã đưa ý tưởng này lên đến một tầm cao mới Các chữ cái trước đây dùng để gợi ý cho chủ đề, thì nay chúng chính là chủ đề Ngoài các mẩu giấy báo là vật dụng được các họa sĩ dùng nhiều nhất,... chước thế giới tự nhiên Tĩnh vật với chiếc ghế mây "Tĩnh vật với chiếc ghế mây" là một trong những tác phẩm đầu tiên của nghệ thuật “cắt dán” (lần đầu tiên được phát triển bởi Braque năm 1912) hoặc "lập thể tổng hợp" bởi vì nó kết hợp các vật liệu khác hơn so với sơn như vải, dây thừng, v.v để miêu tả ý tưởng của bức tranh Các hình bầu dục, hình vẽ mô tả một loạt các đối tượng: chiếc hồ, một con dao... đó có một bề mặt rất sáng bóng và do đó, nó tạo ra tính hai mặt giữa mờ và bóng Và những sự bổ sung cuối cùng là những yếu tố ảnh ghép, và bao gồm mũ, được làm từ một loại giấy công nghiệp rất nặng, có thể là một cái gì đó mà ông nhận thấy đã được loại bỏ, đã được nhuộm màu, nhàu nát Người sinh viên với vây sáo Đầu tiên tác phẩm của ông mang phong cách ấn tượng , nhưng sau khi nhìn thấy triển lãm của