Lịch sử âm nhạc. Thời kỳ Trung cổ (từ năm 400 đến 1400) Trong thời kỳ Trung cổ, xã hội châu Âu gồm có 3 giai cấp, giai cấp cao nhất là tầng lớp vua chúa, quý tộc và địa chủ. Họ sở hữu ruộng đất và được hưởng nhiều đặc quyền. Những huyền thoại về các hiệp sĩ oai hùng cũng xuất phát từ tầng lớp này. Giai cấp thứ hai là giới tăng lữ, gồm các linh mục và tu sĩ thuộc các nhà thờ Công giáo. Tầng lớp thứ ba gồm tất cả những thành phần còn lại: nông dân, dân nghèo thành thị, nông nô v.v… Vào thời kỳ này, những trung tâm âm nhạc lớn đều thuộc nhà thờ. Trong suốt thời kỳ Trung cổ, cho đến năm 1100, dòng nhạc chủ điệu (monophonic: chỉ gồm một bè chính) chiếm ưu thế. Khi cuộc sống được cải thiện và văn minh hơn, người ta bắt đầu chú ý đến con người. Vào cuối thời kỳ Trung cổ, dòng nhạc phức điệu (polyphony: nhiều bè chính diễn tấu cùng lúc) bắt đầu phát triển. Hai nhạc sĩ nổi tiếng nhất của dòng nhạc phức điệu thời kỳ đầu là Leonin và Perotin thuộc Nhà thờ Đức Bà Paris. Sau đó có thêm nhạc sĩ Guillaume de Machaut. Âm nhạc nhà thờ Trong thời kỳ Trung cổ, nhà thờ chiếm vị trí quan trọng trong đời sống. Vì vậy, âm nhạc nhà thờ chiếm địa vị độc tôn từ khoảng năm 350 cho đến năm 1100, hầu hết các bản nhạc đều xuất phát từ các tu viện. Điều này có nghĩa là đa số các nhạc sĩ là các tu sĩ, linh mục thuộc nhà thờ Thiên Chúa giáo. Những tu sĩ này tin rằng tài năng của mình do Thượng đế ban cho, những gì họ sáng tác đều nhằm mục đích tôn vinh Thượng đế. Vì vậy, những tác phẩm thời kỳ này hầu hết đều không ghi tên tác giả. Âm nhạc nhà thờ gọi là bình ca (plainsong), chỉ gồm một giai điệu chính với lời hát bằng tiếng Latin, không có nhạc cụ đệm. Giai điệu của bình ca đơn giản, dễ hiểu, dễ thuộc. Lời ca thường là một phần của lễ ca (messe) Thiên Chúa giáo La Mã. Những bài hát còn lưu truyền đến nay được biết dưới tên gọi bài hát Gregorian (Gregorian chant), lấy theo tên của giáo hoàng Gregory đệ nhất (590-604). Ông đã có công tập hợp các bài bình ca theo một trật tự đặc biệt rồi truyền bá khắp châu Âu và đế quốc La Mã. Âm nhạc thế tục Âm nhạc thế tục thời kỳ này chủ yếu là dân ca, đơn giản hơn âm nhạc nhà thờ, gồm các bài ca, điệu nhạc chủ điệu (monophonic) do những người hát rong trình diễn. Những người hát rong thời Trung cổ được gọi là jongleur (theo tiếng Anh), troubadour hoặc trouvère (theo tiếng Pháp), và minnesinger (theo tiếng Đức). Những người hát rong lang thang từ tòa thành này đến tòa thành khác, ca hát, kể chuyện và diễn trò. Giống như bình ca, nhạc thế tục cũng rất đơn giản với một giai điệu chính. Tuy nhiên, tiết tấu của chúng nhanh hơn nhạc nhà thờ và không dùng lời ca tiếng Latin. Những người hát rong dần dần tụ họp lại thành các phường, hội, và được xếp vào giới trung lưu trong xã hội. Những bài hát của người hát rong thường có nhạc cụ dây và trống đệm theo. Cả âm nhạc nhà thờ và âm nhạc thế tục đều sử dụng nhiều loại nhạc cụ khác nhau, ví dụ như đàn dây gồm có lyre, psaltery, fiddle hoặc vielle. Đàn phím thời kỳ này chính là organ. Nhạc cụ gõ gồm có trống và chuông nhỏ. Nhạc phức điệu Trước đó, tất cả các bài nhạc chỉ gồm một bè chính và không có bè phụ (monophony). Sau đó, các nhạc sĩ bắt đầu cho nhiều bè diễn tấu cùng lúc, các bè này đều có vai trò quan trọng như nhau. Đó chính là nhạc phức điệu (polyphony). Nhạc phức điệu mở rộng tư duy của nhạc sĩ, giúp họ sáng tạo tốt hơn. Sumer is icumen in là một tác phẩm được viết khoảng năm 1300, cũng nổi tiếng như bài Row, row your boat. In ấn các bản nhạc Trước khi phát minh ra máy in, trong nhà thờ có một đội ngũ tu sĩ chuyên làm nhiệm vụ sao chép lại các bản nhạc. Thỉnh thoảng, người ta trình bày bản nhạc bằng lối viết rất bay bướm, trang trí đẹp mắt. Khoảng năm 1025, Guido d’Arezzo phát minh ra một hệ thống ký âm sử dụng các dòng và khe nhạc. Cho đến lúc đó, người ta chỉ dùng khuôn nhạc có 2 dòng kẻ. Guido đã mở rộng hệ thống này thành 4 dòng kẻ, và phát minh ra các dòng kẻ phụ ở trên hoặc dưới khuôn nhạc. Ông sử dụng những nốt nhạc hình vuông gọi là neume. Hệ thống này giúp ký âm những nốt vượt ra khỏi phạm vi khuôn nhạc, và được sử dụng cho đến tận ngày nay. Guido cũng là người phát triển hệ thống khóa nhạc, đặt nền tảng cho những khóa nhạc hiện đại: khóa fa, khóa sol v.v… Một cống hiến quan trọng khác của ông là luận án về nhạc phức điệu. Đây là công trình đầu tiên, mở đường cho các nhạc sĩ Leonin và Perotin về sau. Các nhạc sĩ tiêu biểu cho thời kỳ Trung cổ: - Conon de Bethune - La Comtessa Beatritz de Dia - Hildegard von Bingen (1098-1179) - Adam de la Halle - Leonin (Leoninus) (c.1163-1201) - Guillaume de Machaut (1300-1377) - Perotin (Perotinus Magnus) (c.1160-1220) - Wizlau von Rugen - Hans Sachs - Bernart de Ventadorn - Maria de Ventadorn (1165-1221) - Philippe de Vitry (1291-1361) Thời kỳ Phục hưng (từ năm 1400 đến năm 1600) 07:16' 06/12/2005 (GMT+7) Thời kỳ Phục hưng đánh dấu một giai đoạn hoàng kim trong lịch sử thế giới. Những chuyến thám hiểm của Columbus và Francis Drake, tư tưởng khoa học tiến bộ của Galileo và Copernicus dẫn dắt nhân loại đến một chân trời mới. Các họa sĩ như Leonardo da Vinci và Michelangelo có ảnh hưởng rất lớn trong hội họa, cũng như Shakespeare nổi tiếng với các vở kịch và thơ. Trong thời kỳ Phục Hưng, tầng lớp trung lưu phát triển mạnh. Ruộng đất không còn hoàn toàn thuộc về giới quý tộc. Dân số các thành thị gia tăng, người ta bắt đầu giải trí bằng xem kịch và nghe nhạc. Việc truyền bá, giáo dục âm nhạc được mở rộng hơn. Nhờ việc phát minh ra máy in năm 1450, những bản nhạc được in ấn hàng loạt và phổ biến rộng rãi đến mọi người. Cho đến năm 1600, những bản nhạc nổi tiếng đã được lưu truyền khắp châu Âu. Tầng lớp trung lưu đã có thể tự học chơi nhạc cụ, thông qua những quyển sách giáo khoa âm nhạc dạy thổi tiêu, đánh đàn lute và guitar. Các nhạc sĩ nổi tiếng như Josquin des Prez và Giovanni Palestrina đi đầu trong công cuộc cách tân âm nhạc. Con người, chứ không phải Thượng đế, trở thành đối tượng chính trong âm nhạc. Các nhạc sĩ chuyển hướng sáng tác về phía công chúng. Kỹ thuật hòa âm đã làm thay đổi diện mạo nền âm nhạc. Âm nhạc nhà thờ Âm nhạc nhà thờ thời kỳ Phục hưng là sự phát triển tự nhiên của thể loại bình ca. Dạng nhạc phức điệu 2 bè đơn giản cuối thời Trung cổ được mở rộng thành phức điệu 4 bè, trong đó mỗi bè đều quan trọng như nhau. Hình thức mới này được gọi là motet. Trái với thời Trung cổ, trong giai đoạn này âm nhạc được chú trọng hơn lời ca. Josquin des Prez và Giovanni Palestrina là hai nhạc sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng về thể loại motet. Trong giai đoạn này, âm nhạc bắt đầu trở nên hoa mỹ hơn. Những bản lễ ca (messe) và motet trở nên tinh vi, phức tạp hơn. Nhiều loại giọng được đưa vào, các chương nhạc trở nên dài hơn và cầu kỳ hơn. Các nhạc sĩ bắt đầu thích thể hiện phong cách hơn là truyền tải các thông điệp tôn giáo. Những vị lãnh đạo nhà thờ bắt đầu lo ngại thính giả sẽ không hiểu được tầm quan trọng của lời ca, và tại Hội đồng tôn giáo, họ đề nghị âm nhạc nhà thờ phải dùng để minh họa cho lời ca. Điều này đánh dấu cho sự khởi đầu của cấu trúc hài hòa giữa lời ca và giai điệu. Âm nhạc thế tục Madrigal, những bài hát dành cho một nhóm nhỏ biểu diễn không nhạc đệm, đã trở thành thể loại nhạc thế tục phổ biến nhất. Thường nói về tình yêu, madrigal trở thành một phần quan trọng trong các dịp lễ hội đặc biệt. Người ta thường hát madrigal trong những bữa tiệc, đám cưới và thường có một đội hợp xướng họa theo. Cách hát này vẫn còn phổ biến đến tận ngày nay. Tác phẩm El Grillo của nhạc sĩ Josquin des Pres là một điển hình về những cách tân âm nhạc trong thời kỳ này. Những cải cách Từ đầu thế kỷ 16, nhà thờ Tân giáo tách khỏi nhà thờ Công giáo kéo theo những thay đổi mạnh mẽ về mọi mặt trong đời sống xã hội. Martin Luther muốn tất cả các tín đồ của ông cùng tham gia vào hoạt động âm nhạc. Vì vậy, trong những nhà thờ Tân giáo, người ta sáng tác những bài thánh ca cho mọi người cùng hát, chứ không chỉ dành cho dàn hợp xướng. Phong cách hợp xướng mới này là nền tảng cho những bài thánh ca ngày nay. Những bài thánh ca được viết cho người hát, nhưng 200 năm sau, Bach đã ứng dụng hình thức này vào những tiểu phẩm cho đàn organ. Có thể nói âm nhạc nhà thờ Thiên Chúa giáo thế kỷ 16 phát triển trên nền tảng của bình ca, còn âm nhạc nhà thờ Tân giáo thế kỷ 17 - 18 phát triển từ thánh ca nhiều bè. Khí nhạc Trong thời kỳ Phục hưng, các nhạc sĩ bắt đầu viết phức điệu cho nhạc cụ trình diễn. Những bài phức điệu này thường dành cho các vũ hội trong dinh cơ của tầng lớp quý tộc. Ống tiêu (recorder) và đàn lute là 2 nhạc cụ thông dụng nhất. Ống tiêu và đàn viol đủ kích cỡ diễn tấu thành từng nhóm gọi là consort. Những nhạc cụ khác của thời Phục hưng là đàn lute, kèn shawm, krummhorn, kèn trumpet và trombone loại nhỏ. Ngoài ra, nhạc cụ thường dùng để đệm cho người hát. Nhạc sĩ Joan Ambrosia Dalza đã viết 3 vũ khúc rất nổi tiếng, đó là Tasta la corde, Ricercar, và Calata. Các nhạc sĩ tiêu biểu cho thời kỳ Phục hưng: - Jacob Arcadelt - Gilles Binchois - Jacopo da Bologna - William Byrd (1543-1623) - Francesca Caccini (1587-1640) - William Cornysh - John Dowland - Guillaume Dufay (c.1400-1474) - John Dunstable (c.1390-1453) - Giovanni Gabrieli - Carlo Gesualdo - Orlando Gibbons (1583-1625) - Heinrich Isaac - Orlando di Lasso (1532-1594) - Cristobal de Morales (c.1500-1553) - Jacob Obrecht (c.1450-1505) - Johannes Ockeghem (c.1410-1497) -Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594) - Michael Praetorius - Josquin des Prez (c.1440-1521) - Thomas Tallis (c.1505-1585) - John Taverner - Tomas Luis de Victoria (1548-1611) - Thomas Weelkes - Adrian Willaert Thời kỳ Baroque (từ năm 1600 đến năm 1750) 12:19' 06/12/2005 (GMT+7) Thời kỳ Baroque chiếm một vị trí quan trọng trong lịch sử thế giới. Galileo, Kepler và Newton tìm ra những lý thuyết mới để giải thích về vũ trụ. Trong âm nhạc, hội họa, kiến trúc và thời trang, những hoa văn trang trí cầu kỳ hoa mỹ trở thành thời thượng. Cả phụ nữ và đàn ông đều đội tóc giả và mặc trang phục viền đăngten. Trong suốt thời kỳ Baroque, các nhạc sĩ tiếp tục phục vụ cho nhà thờ và tầng lớp giàu có. Giới tăng lữ và quý tộc thuê mướn nhạc sĩ dưới hình thức bảo trợ. Người bảo trợ trả thù lao cho nhạc sĩ theo từng tác phẩm, và có quyền yêu cầu anh ta viết loại nhạc mà họ thích. Điều này làm giới hạn quyền tự do sáng tạo của nhạc sĩ. Những nhà soạn nhạc nổi tiếng trong thời kỳ Baroque gồm Johann Sebastian Bach, George Frederic Handel, Johann Pachelbel, Georg Phillip Telemann, Henry Purcell và Antonio Vivaldi. Đặc điểm âm nhạc thời kỳ Baroque Hình thức và thể loại: các vũ khúc rất phổ biến trong thời kỳ này. Ngoài ra còn có prelude, fugue, suite (tổ khúc), toccata và variation (biến tấu). Nhịp đôi và nhịp ba thường được sử dụng. Hòa âm: 2 hoặc nhiều giai điệu được trình tấu cùng lúc, tạo thành một kết cấu âm nhạc gọi là đối âm. Hòa âm thường xuyên biến hóa. Điệu tính chủ yếu dựa trên trưởng và thứ. Đàn phím: Chủ yếu là đàn clavichord, harpsichord, và organ. Tiết tấu: Nhấn vào phách mạnh, nhịp lấy đà, và thường xuyên thay đổi. Nốt móc đơn, móc kép và chùm ba thường được sử dụng. Phong cách: Dấu chia câu và ký hiệu diễn cảm không được sử dụng. Những câu nhạc nhanh thường được đàn liền tiếng (legato), những câu chậm hơn được đàn không liền tiếng (nonlegato). Dùng rất nhiều nốt hoa mỹ. Các xu hướng của nhạc Baroque Các nhạc sĩ như Johann Sebastian Bach đã tạo ra một xu hướng mới cho nhạc Baroque bằng các bản nhạc phức điệu, gồm nhiều bè kết hợp và nối tiếp nhau. Những giai điệu này thường có các nốt láy rền (trill) và láy nhanh. Hợp âm dùng để đệm cho 1 hoặc nhiều bè được sử dụng nhiều. Ngoài ra, các nhạc sĩ bắt đầu dùng các ký hiệu diễn tả cường độ và tốc độ trong bản nhạc. Biểu diễn ứng tác (improvisation) cũng rất phổ biến, ngay cả trong nhạc nhà thờ. Sau cùng, các nhạc sĩ bắt đầu dùng âm nhạc để thể hiện những cảm xúc vui, buồn, giận dữ. Thanh nhạc Thời kỳ Baroque chứng kiến sự ra đời của thể loại nhạc kịch (opera). Một vở opera có sự kết hợp của âm nhạc, diễn xuất, cảnh trí, phục trang và đạo cụ. Các diễn viên hát theo kịch bản. Một số vở opera có tính chất chính kịch (opera seria), một số vở mang sắc thái hài hước (opera 2 buffa). Vở opera đầu tiên là Orfeo của nhạc sĩ Claudio Monteverdi. Tương tự opera là thể loại cantata. Giống như opera, cantata gồm những bài hát (aria) và những đoạn hát nói (recitative) xen kẽ nhau. Tuy nhiên, trong cantata không có diễn xuất sân khấu. Khí nhạc Trong thời kỳ Baroque, khí nhạc trở thành quan trọng không kém thanh nhạc. Đây là giai đoạn nở rộ của các tác phẩm viết cho kèn flute, oboe, bassoon, trombone, trumpet, horn, viết cho đàn harpsichord và organ. Ống tiêu không còn phổ biến, đàn viol được thay thế bằng violin, viola và cello. Trống định âm (timpani) là nhạc cụ gõ duy nhất dùng trong các opera chính kịch. Hầu hết các tác phẩm khí nhạc đều gồm vài đoạn hoặc vài chương có tính chất tương phản nhau. Concerto là một thể loại tiêu biểu. Concerto phát triển vào nửa cuối thế kỷ 17, do công lao của các nhạc sĩ người Ý như Torelli, Alessandro Scarlatti và Corelli. Chỉ trong vòng 25 năm, rất nhiều nhạc sĩ ở các nước khác đã thành công với thể loại concerto. Một trong những concerto nổi tiếng nhất là bản “Bốn mùa” của Antonio Vivaldi. Concerto được trình diễn bởi một người hoặc một nhóm nhạc công độc tấu. Concerto cho một nhóm trình diễn gọi là concerto grosso. Concerto grosso được viết cho một nhóm nghệ sĩ độc tấu cùng với dàn nhạc, thường gồm 3 chương (nhanh - chậm – nhanh). Các nhạc sĩ tiêu biểu cho thời kỳ Baroque Johann Sebastian Bach (1685-1750) Dietrich Buxtehude Arcangelo Corelli (1653-1713) Francois Couperin (1668-1733) Girolamo Frescobaldi George Frideric Handel (1685-1759) Elizabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1659-1729) Jean-Baptiste Lully Claudio Monteverdi (1567-1643) Jacopo Peri Georg Phillip Telemann Henry Purcell (1659-1695) Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Alessandro Scarlatti Heinrich Schutz (1585-1672) Antonio Vivaldi (1678-1741) Thời kỳ Cổ điển (từ năm 1750 đến năm 1820) 11:51' 08/12/2005 (GMT+7) Thời kỳ Cổ điển chứng kiến nhiều sự thay đổi của thế giới. Cách mạng tư sản Pháp và những cuộc chiến của Napoleon làm thay đổi diện mạo châu Âu. Nhân dân mọi tầng lớp có nhiều cơ hội để tham gia vào các hoạt động giải trí. Vì vậy, chế độ bảo trợ nhạc sĩ thời Baroque bị xóa bỏ, thay vào đó là những buổi hòa nhạc có bán vé cho đông đảo công chúng thưởng thức. Phong cách quý phái, hoa mỹ của nhạc Baroque không còn được ưa chuộng, âm nhạc thời kỳ Cổ điển trở nên đơn giản hơn, hài hòa và không còn cầu kỳ. Tên của các bản nhạc được đặt rõ ràng, trực tiếp theo kiểu “Bản giao hưởng số 1, số 2, số 3”, không còn mang những cái tên bay bướm. Được mệnh danh là “âm nhạc thuần túy”, các tác phẩm cổ điển được trình diễn độc lập trong các buổi hòa nhạc, không dùng để minh họa cho các điệu múa hoặc phục vụ cho các lễ hội. Các nhạc sĩ tiêu biểu cho thời kỳ Cổ điển là Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn và Ludwig van Beethoven. Vienna (thủ đô nước Áo) trở thành trung tâm âm nhạc của châu Âu, hầu hết các nhạc sĩ nổi tiếng đều có thời gian sinh sống tại đây. Đặc điểm âm nhạc thời kỳ Cổ điển Hình thức và thể loại: Phổ biến nhất là minuet và trio, rondo, sonata- allegro, sonatina và variation. Ngoài ra còn có các concerto và nhạc múa. Hòa âm: thường gồm một giai điệu chính và bè đệm. Những đoạn phô diễn kỹ thuật và thay đổi hợp âm thường được sử dụng. Đàn phím: phổ biến nhất là pianoforte và harpsichord. Tiết tấu: các dấu lặng, nốt móc kép và chùm ba thường được dùng. Trong hình thức biến tấu, một tốc độ duy nhất được duy trì trong cả bài. Phong cách: cường độ đa dạng và tương phản cao (to và nhỏ). Dấu luyến 2 nốt, luyến 3 nốt, dấu nhấn rất phổ biến. Câu nhạc có độ dài trung bình. Khí nhạc Trong thời kỳ Cổ điển, khí nhạc phát triển mạnh hơn thanh nhạc. Nhiều nhạc cụ được bổ sung vào cơ cấu dàn nhạc, bao gồm kèn flute, clarinet, oboe và bassoon. Ba hình thức khí nhạc phát triển mạnh nhất là concerto, symphony (giao hưởng) và sonata. Concerto thời kỳ Baroque tiến hóa thành concerto Cổ điển. Nghệ sĩ độc tấu giữ vai trò chủ đạo, còn dàn nhạc làm nền. Mọi loại nhạc cụ trong dàn nhạc đều có những bản concerto dành riêng cho mình. Concerto grosso của thời kỳ Baroque phát triển thành giao hưởng Cổ điển (symphony). Danh từ “symphony” có nghĩa là “cùng diễn tấu”, bản giao hưởng dành cho cả dàn nhạc cùng biểu diễn đồng thời. Symphony gồm 3 chương (nhanh - chậm - nhanh), thỉnh thoảng có bổ sung thêm một chương mang tính chất của nhạc múa vào trước chương cuối. Nhạc sĩ Franz Joseph Haydn là người viết nhiều symphony nhất (104 bản symphony). Sonata được viết cho 1 hoặc 2 nhạc cụ trình diễn. Hầu hết các bản sonata đều viết cho đàn piano - nhạc cụ thịnh hành nhất thời đó. Hình thức sonata Trong thời kỳ Cổ điển, các bản symphony, concerto và sonata đều được sáng tác bằng hình thức sonata. Các nhạc sĩ coi sonata là cấu trúc chuẩn mực cho tác phẩm của mình. Hình thức sonata ngày càng được sử dụng rộng rãi. Ban đầu, thuật ngữ “sonata” dùng để chỉ các tác phẩm sáng tác cho nhạc cụ. Một bản sonata ngắn gọi là sonatina. Đến cuối thế kỷ 18, hình thức sonata ngày càng được hoàn thiện, bao gồm 3 đến 4 chương có tính chất tương phản nhau, trong đó chương 1 có cấu trúc chặt chẽ nhất. Chương 1 là điển hình cho cấu trúc nghiêm ngặt của sonata, gồm 3 đoạn. Đoạn 1 là phần “trình bày”, giới thiệu các giai điệu chủ đề. Chủ đề 2 thường cao hơn 5 nốt so với chủ âm. Đoạn 2 gọi là phần “phát triển”, trong đoạn này các chủ đề chính biến hóa theo sáng tạo của nhạc sĩ. Đoạn 3 gọi là phần “tái hiện”, các chủ đề được trình bày lại, nhưng tất cả đều ở chủ âm. Đôi khi, bản sonata còn có thêm phần mở đầu và phần kết. Giao hưởng thời kỳ Cổ điển Đây là giai đoạn đánh dấu sự vượt trội của khí nhạc so với thanh nhạc. Dàn nhạc giao hưởng hiện đại ra đời, có bổ sung thêm nhiều nhạc cụ dây, kèn clarinet, bassoon, oboe và flute. Kèn trumpet và horn chưa có van bấm điều chỉnh cao độ, nhưng vẫn đáp ứng được quy luật hòa âm trong dàn nhạc, vì vậy chúng thay thế cho đàn harpsichord trong dàn nhạc giao hưởng. Tuy nhiên kèn trombone, tuba và một số nhạc khí gõ vẫn chưa có mặt trong dàn nhạc. Một bản giao hưởng (symphony) là một tác phẩm dài do dàn nhạc diễn 3 tấu, thông thường gồm 4 chương. Mỗi chương có tốc độ, sắc thái và phong cách rất khác nhau. Franz Joseph Haydn được coi là cha đẻ của giao hưởng. Ông sáng tác tổng cộng 104 bản giao hưởng. Beethoven viết 9 bản giao hưởng, trong đó bản số 5 và số 9 là nổi tiếng nhất. Thanh nhạc Opera là thể loại thanh nhạc phổ biến nhất trong thời kỳ Cổ điển. Các vở opera thời kỳ này đáp ứng nhu cầu thưởng thức của tầng lớp giàu có trong xã hội, vì vậy chúng được đầu tư rất tốn kém. Hai phong cách opera: opera seria và opera buffa tiếp tục phát triển. Opera buffa trở nên phổ thông hơn, nhờ những cống hiến của Mozart trong việc phát triển phong cách hài hước. Những vở opera nổi tiếng của Mozart là Đám cưới Firaro và Cây sáo thần. Các nhạc sĩ tiêu biểu cho thời kỳ Cổ điển: - Carl Philipp Emmanuel Bach - Johann Christian Bach (1735-1782) - Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Christoph Willibald Gluck (1714-1787) - Franz Joseph Haydn (1732-1809) - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Giovanni Battista Pergolesi - Gioacchino Rossini (1792-1868) - Domenico Scarlatti (1685-1757) Thời kỳ Lãng mạn (từ năm 1820 đến năm 1910) 08:27' 09/12/2005 (GMT+7) Bước sang thời kỳ Lãng mạn, âm nhạc có nhiều thay đổi đáng kể. Các nhạc sĩ tạo ra nhiều hình thức, thể loại âm nhạc mới và phát triển chúng nhằm thể hiện phong cách cá nhân. Kết cấu tác phẩm âm nhạc trở nên linh động, không còn ràng buộc về độ dài tác phẩm, số chương, số nhạc cụ hoặc số người hát. Những vở opera của Richard Wagner thường kéo dài đến 6 giờ đồng hồ. Bản giao hưởng số 9 của Ludwig van Beethoven cần đến một dàn nhạc đông đảo, dàn hợp xướng và các ca sĩ đơn ca. Cơ cấu dàn nhạc trong thời kỳ Lãng mạn được hoàn thiện và được áp dụng đến tận ngày nay. Các loại kèn đồng được bổ sung van điều chỉnh cao độ, các loại kèn gỗ được bổ sung các khóa nhạc, tiện lợi cho việc ký âm. Điều đó khuyến khích các nhạc sĩ viết nhiều tác phẩm cho bộ đồng và bộ gỗ. Nhiều nhạc sĩ thời kỳ Lãng mạn gây được ảnh hưởng rộng rãi, bao gồm Hector Berlioz, Johannes Brahms, Richard Wagner và Piotr Ilyich Tchaikovsky. Đặc điểm âm nhạc thời kỳ Lãng mạn Hình thức và thể loại: Phổ biến nhất là các tiểu phẩm, concerto, vũ khúc, etude (khúc luyện tập) và variation (biến tấu). Hòa âm: Sử dụng rộng rãi hòa âm bán cung, dấu hóa bất thường, hợp âm giảm, hợp âm bảy át và chuyển điệu. Đàn phím: Đàn piano chiếm ưu thế trong thời kỳ này. Tiết tấu: Loại tiết tấu phức tạp, nhịp 2 tương phản với nhịp 3 được sử dụng rộng rãi. Đảo phách cũng rất phổ biến. Phong cách: Thể hiện rõ phong cách cá nhân, âm nhạc mang sắc thái của ca khúc, phần đệm có nhiều sáng tạo, các loại dấu lặng, các cường độ và tốc độ rất đa dạng. Giao hưởng thời kỳ Lãng mạn Giao hưởng thời kỳ Lãng mạn là bước phát triển mới của giao hưởng Cổ điển. Các bản giao hưởng có quy mô lớn hơn và kéo dài hơn, có bổ sung nhiều loại nhạc cụ. Đôi khi, một bản giao hưởng có nhiều hơn 4 chương. Thể loại giao hưởng có nội dung bắt đầu xuất hiện và phát triển mạnh. Bản “Giao hưởng hoang tưởng” (Symphonie Fantastique) của Berlioz là một điển hình của giao hưởng thời kỳ Lãng mạn. Xuyên suốt bản giao hưởng là một câu chuyện tình. Berlioz sử dụng một giai điệu chủ đề tượng trưng cho nhân vật nữ chính. Qua từng chương, giai điệu chủ đề này thay đổi nhiều sắc thái khác nhau. Berlioz Thơ giao hưởng Thơ giao hưởng (symphonic poem) rất gần gũi với giao hưởng có nội dung, bởi nó cũng kể lại một câu chuyện. Tuy nhiên, thơ giao hưởng chỉ gồm 1 chương dài, trong khi giao hưởng gồm nhiều chương. Nhạc sĩ sáng tác thơ giao hưởng nổi tiếng nhất là Richard Strauss. Thơ giao hưởng Don Juan và Der Rosenkavalier là 2 tác phẩm tiêu biểu nhất của ông. Khúc mở màn (overture) Khúc mở màn (overture) đã xuất hiện từ thời kỳ Baroque và Cổ điển. Đây là đoạn nhạc mở đầu, giới thiệu và tạo không khí trước khi trình diễn một vở opera. Trong thời kỳ Lãng mạn, các khúc mở màn tồn tại độc lập, không đi kèm với vở opera nào cả, và được gọi là concert overture. Các bản concert overture cũng thuộc loại âm nhạc có nội dung. Chúng cũng trình bày một câu chuyện hoàn chỉnh. Fingal's Cave Overture của nhạc sĩ Mendelssohn là một ví dụ tiêu biểu. Opera thời kỳ Lãng mạn Trong vòng 50 năm, Giuseppe Verdi là đại diện xuất sắc nhất cho trường phái âm nhạc Ý. Phần lớn các tác phẩm của ông được viết cho sân khấu, trong đó có 26 vở opera. Khác với tác phẩm của nhiều nhạc sĩ tiền bối, các vở opera của Verdi đi sâu vào khai thác thân phận con người, không còn ca ngợi thiên nhiên tươi đẹp và các nhân vật thần thoại. Nhạc sĩ viết opera nổi tiếng nhất trong thời kỳ này là Richard Wagner. Tác phẩm của ông được coi là đỉnh cao của nghệ thuật opera. Một đặc điểm trong âm nhạc của Wagner là ông thường sử dụng một chủ đề xuyên suốt (leitmotif) đại diện cho một nhân vật trong toàn bộ bản nhạc. Ca khúc (lieder) Thuật ngữ lieder là số nhiều của từ gốc Đức lied, có nghĩa là “bài hát”. Mục tiêu của bản lieder là tạo ra một hình tượng âm nhạc mang đầy chất thơ. Những bài lieder thường có đàn piano đệm theo, nhưng piano đã trở thành một phần của lời hát, tạo nên hiệu quả nghệ thuật đặc biệt theo ý muốn của nhạc sĩ. Có 2 loại lieder trong thời kỳ này. Loại thứ nhất là thơ hát (strophic song) tương tự như thánh ca, mỗi đoạn thơ có giai điệu giống nhau. Loại thứ hai là nhạc hát (through-composed song) với mỗi khổ thơ có giai điệu khác nhau. Tiêu biểu cho loại nhạc hát này là bài Erlkönig của nhạc sĩ Franz Schubert. Trường phái dân tộc (Nationalism) Trước thời kỳ Lãng mạn, hầu hết các nhạc sĩ đều chưa quan tâm đến tính dân tộc trong âm nhạc. Đa số các tác phẩm đều viết theo phong 4 cách Đức, Pháp và Ý. Trong thời kỳ Lãng mạn, xu hướng dân tộc xuất hiện, các nhạc sĩ tìm cách vận dụng dân ca của dân tộc mình vào âm nhạc. Nước Nga đi tiên phong trong phong trào dân tộc chủ nghĩa, với những nhà soạn nhạc xuất sắc như Piotr Ilyich Tchaikovsky, Alexander Borodin, Modeste Mussorgsky và Nicolai Rimsky-Korsakov. Một nhạc sĩ Tiệp Khắc là Antonin Dvorak cũng khai thác thành công các làn điệu dân ca, dân vũ Tiệp như furiant, dumka và vận dụng vào các bản giao hưởng và tác phẩm thính phòng. Các tác phẩm viết cho đàn piano Âm nhạc cho đàn piano phát triển mạnh mẽ trong suốt thời kỳ Lãng mạn. Nhiều thể loại âm nhạc cho piano ra đời, trong đó có các tiểu phẩm. Các tiểu phẩm thời kỳ Lãng mạn gồm có nocturne (dạ khúc), impromptu, etude (khúc luyện tập), ballade. Hầu hết các bản nhạc loại này đều ngắn, dễ nghe và chỉ tập trung vào một ý tưởng âm nhạc đơn giản. Frederic Chopin là nhạc sĩ viết cho piano tiêu biểu nhất trong thời kỳ này. Các nhạc sĩ tiêu biểu cho thời kỳ Lãng mạn - Isaac Albeniz (1860-1909) - Hector Berlioz (1803-1869) - Georges Bizet (1838-1875) - Alexander Borodin (1833-1887) - Johannes Brahms (1833-1897) - Anton Bruckner (1824-1896) - Frederic Chopin (1810-1849) - Antonin Dvorak (1841-1904) - Cesar Franck (1822-1890) - Edvard Grieg (1843-1907) - Franz Liszt (1811-1886) - Felix Mendelssohn (1809-1847) - Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847) - Modeste Mussorgsky (1839-1881) - Carl Nielsen (1865-1931) - Giacomo Puccini (1858-1924) - Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - Franz Schubert (1797-1828) - Clara Wieck Schumann (1819-1896) - Robert Schumann (1810-1856) - - Jean Sibelius (1865-1957) - Bedrich Smetana (1824-1884) - Dame Ethyl Mary Smyth (1858-1944) - Johann Strauss II - Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - Giuseppe Verdi (1813-1901) - Carl Maria von Weber (1786-1826) - Richard Wagner (1813-1883) - Hugo Wolf (1860-1903) Âm nhạc thế kỷ 20 (từ năm 1900 đến năm 2000) 08:01' 12/12/2005 (GMT+7) Trong thế kỷ 20, các thể loại và phong cách âm nhạc trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Giới hạn duy nhất ràng buộc nhạc sĩ chính là khả năng tưởng tượng của họ. Nhạc sĩ Peter Schikele đã sáng tạo ra thứ âm nhạc ngộ nghĩnh từ tiếng chép miệng, hoặc tiếng súc miệng sòng sọc suốt cả tác phẩm. Giai điệu âm nhạc thời kỳ này rất khác so với những giai đoạn trước. Những giai điệu của Anton Webern thường chỉ gồm 2 đến 3 nốt, nhảy quãng rất xa. Tuy nhiên, những giai điệu của Bela Bartok và Alan Hovhaness lại theo những chuẩn mực của thời kỳ Trung cổ. Sự phát triển của khoa học kỹ thuật cũng tác động mạnh mẽ vào âm nhạc thế kỷ 20, đặc biệt là nhạc điện tử. Một số nhạc sĩ như Philip Glass dùng các nhạc cụ điện tử để tạo ra những hiệu ứng âm thanh và phong cách hoàn toàn mới. Đặc điểm của âm nhạc thế kỷ 20 Hình thức và thể loại: Các nhạc sĩ thể nghiệm kiểu “âm nhạc may rủi”, với hình thức và cấu trúc hoàn toàn ngẫu nhiên. Hòa âm: Những hòa âm phức tạp làm đa dạng bức tranh bằng âm thanh. Thang âm ngũ cung và 12 cung được sử dụng rộng rãi. Các quãng nghịch (quãng 2, quãng 7, quãng 9, quãng 11) rất phổ biến. Đàn phím: Đàn phím điện tử, organ điện tử và piano trở nên thông dụng. Tiết tấu: Nhịp thay đổi liên tục, đa tiết tấu (nhiều bè, mỗi bè một nhịp được trình tấu cùng lúc). Phong cách: Giai điệu và tiết tấu không rõ ràng. Những hòa âm nhẹ nhàng, nhiều màu sắc và hiệu ứng lung linh huyền ảo được tận dụng. Các hợp âm nghịch, các nhạc cụ tự chế, những cách ký âm mới được áp dụng. Trong thời kỳ này, nhiều lối hòa âm, tiết tấu, phong cách mới lạ ra đời. Trường phái ấn tượng (Impressionism) Vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, một bộ phận của âm nhạc Lãng mạn chuyển hóa thành trường phái Ấn tượng. Nếu âm nhạc Lãng mạn là một bức tranh sắc nét, rõ ràng, thì âm nhạc Ấn tượng là một tổng thể mơ hồ, nhạt nhòa. Hai đại diện tiêu biểu của trường phái Ấn tượng là Claude Debussy và Maurice Ravel. Vì những lý thuyết quá mới mẻ của mình, Debussy được coi là một nhạc sĩ cấp tiến trong Nhạc viện Paris. Một tác phẩm tiêu biểu của ông là prelude “Buổi chiều của thần điền dã”. Trường phái tân cổ điển (Neo-Classicism): Trường phái Tân cổ điển chiếm vị trí quan trọng trong nền âm nhạc thế kỷ 20. Tiếp đầu ngữ “neo” có nghĩa là “mới”, vì vậy âm nhạc Tân cổ điển là một hình thức mới của âm nhạc thời kỳ Cổ điển. Các tác phẩm thuộc trường phái này có thủ pháp nghệ thuật hiện đại, nhưng lại tuân theo bố cục và ý tưởng của thời kỳ Cổ điển. Nhạc sĩ Igor Stravinsky là đại diện tiêu biểu của trường phái Tân cổ điển. Âm nhạc của ông sử dụng nhiều bè với bộ khóa và số chỉ nhịp khác nhau, đôi khi các bè diễn tấu cùng lúc. Bản giao hưởng “Thánh lễ mùa xuân” là một ví dụ tiêu biểu. Trường phái ngẫu nhiên Trong âm nhạc của trường phái ngẫu nhiên, nhạc sĩ hầu như giao toàn quyền cho người biểu diễn. Ví dụ như, nhà soạn nhạc giao cho mỗi nhạc công 4 bản nhạc khác nhau. Khi nhạc trưởng ra hiệu, mỗi nhạc công đàn bất cứ bản nào trong số 4 bản nhạc được giao, khi nào bắt đầu đàn và khi nào dừng lại là tùy ý. Âm nhạc ngẫu nhiên được nhiều người thích thú vì mỗi lần biểu diễn đều tạo ra một tác phẩm khác nhau. Nhạc sĩ tiêu biểu cho trường phái ngẫu nhiên là John Cage. Tác phẩm “Imaginary Landscape No.4” của ông gồm 12 chiếc máy radio mở đồng thời, nhưng mỗi chiếc radio bật một kênh khác nhau. Âm nhạc phi điệu tính (12-tone or Serialism) Nhạc sĩ Arnold Schoenberg phát minh ra một hệ thống hoàn toàn mới sử dụng thang âm 12 bán cung. Kết quả thu được là một tác phẩm âm nhạc thuộc loại phi điệu tính (atonal). Tiết tấu không theo một quy luật nào cả và không thể đoán trước. 5 Trường phái phi điệu tính được Alban Berg và Anton Webern ủng hộ. Các ông đã từ bỏ hệ thống thang âm và giai điệu truyền thống, viết nên nhiều tác phẩm ngắn. Các nhạc sĩ tiêu biểu cho âm nhạc thế kỷ 20: - John Adams - Samuel Barber - Bela Bartok (1881-1945) - Amy (H.H.A) Beach (1867-1944) - Alban Berg (1885-1935) - Leonard Bernstein (1918-1990) - L ili Boulanger (1893-1918) - Nadia Boulanger (1887-1979) - Pierre Boulez (b. 1925) - Benjamin Britten (1913-1976) - John Cage (1912-1992) - Aaron Copland (1900-1990) - Claude Debussy (1862-1918) - Edward Elgar (1856-1934) - George Gershwin (1898-1937) - Philip Glass (1937) - Henryk Gorecki - Paul Hindemith (1895-1963) - Charles Ives (1874-1954) - Leos Janacek (1854-1928) - Gustav Mahler (1860-1911- Sergei Prokofiev (1891-1953) - Sergei Rachmaninov (1873-1943) - Maurice Ravel (1875-1937) - Erik Satie (1866-1925) - Arnold Schoenberg (1874-1951) - Dmitri Shostakovich (1906-1975) - Karlheinz Stockhausen (1928) - Richard Strauss (1864-1949) - Igor Stravinsky (1882-1971) - Germaine Tailleferre (1892-1983) - Edgard Varese (1883-1965) - William Walton (1902-1983) - Anton Webern (1883-1945) - Ralph Vaughan Williams (1872-1 Trường phái âm nhạc cổ điển Vien Vào thế kỷ XVII, Áo là một nước quân chủ phong kiến chuyên chế, bao gồm các lãnh địa của Đức và vùng Đông Nam Âu vừa thoát khỏi ách xâm lược của Đế chế Ottoman Thổ Nhĩ Kỳ. Dân chúng ở đây vừa là người Đức, Áo vừa người Hung, Slovakia và nhiều dân tộc khác. Với tình trạng nhiều dân tộc như thế nên nghệ thuật , nhất là âm nhạc, có môi trường thuận lợi để phát triển phong phú rộng rãi. Từ những con phố, ngoài công viên, quán chợ đến các phòng hòa nhạc đâu đâu cũng đàn ca, hát hội. Soạn: AM 499521 gửi đến 996 để nhận ảnh này Wolfgang Amadeus Mozart Những bản dân ca thành thị, những khúc valse, khúc serenade là món ăn tinh thần không thể thiếu đối với người dân thành Vienna yêu nhạc. Bên cạnh những hình thức sinh hoạt quần chúng, trong những lâu đài quan trọng, phong cách “hàn lâm” được các nhà soạn nhạc trình bày qua các tác phẩm mới, các nhạc sỹ tài năng biểu diễn tạo thành những hình thức hoạt động trên lĩnh vực âm nhạc muôn hình muôn vẻ. Những vở nhạc kịch hấp dẫn cùng những sáng tác hài kịch Đức - Áo của Mozart, Muiler đã mang tư tưởng dân tộc, dân chủ, chống hoàng tộc, chống thủ cựu. Qua những vở nhạc kịch Orpheé và Alcesta, những kiệt tác của những năm 60 của thế kỷ 17, tên tuổi nhà cải cách nhạc kịch William Gluck đã đi vào lịch sử, cho đến những bản giao hưởng, sonate của Haydn, Mozart và Beethoven sau này đã làm cho thủ đô Vienna trở thành trung tâm âm nhạc của châu Âu. Tất cả những sự kiện đó, các nhạc sỹ lỗi lạc ấy, đã tạo cơ sở cho sự nảy sinh và kết tinh một trào lưu âm nhạc mới, khác với những thế kỷ trước – trào lưu âm nhạc cổ điển – và Vienna chính là quê hương của trường phái âm nhạc đó: Cổ điển Vienna. Tới nửa sau thế kỷ XVIII., nền âm nhạc cổ điển Vienna là sự tổng hợp của thế giới quan và những khuynh hướng thẩm mỹ mới nảy nở trong nghệ thuật âm nhạc. Trường phái nghệ thuật này có quan hệ chặt chẽ với cuộc cách mạng tư sản Pháp với chủ nghĩa duy ký của phái Bách khoa của thế kỷ Ánh sáng. Đó là những ý niệm về lòng nhân đạo, niềm tin vào lý tính, tinh thần lạc quan, tính nhân dân và dân chủ. Những tư tưởng mới đó được phản ánh trong những kiệt tác của các danh nhân tiến bộ của xã hội Áo bấy giờ. Tại nước Áo, ngoài những ảnh hưởng trên, nền âm nhạc ở đây còn chịu tác động bởi những cuộc nổi dậy của nông dân đấu tranh chống cường quyền và nhà thờ khắc nghiệt. Những cuộc đấu tranh đó có thu được một số thắng lợi. Để bảo vệ cho bọn địa chủ, chính quyền có nới cho họ chút quyền tự do, nhưng đó chỉ là “vỏ ngoài”, thực ra đời sống của nông dân vẫn lầm than cực khổ. Song đối những ai có đầu óc dân chủ tiến bộ ở Áo khi đó, họ cảm thấy có phần nào thoải mái hơn trong việc phản ánh những ước mơ, những suy nghĩ thầm kín về sự công bằng, về một tương lai tươi sáng. Những tâm tư ấy được biểu hiện qua các tác phẩm của các nhạc sỹ cổ điển Vienna. Thời ấy, để có thể làm việc được, các nhạc sỹ tài năng đều phải sống dựa vào các nhà bảo trợ nghệ thuật trong giai cấp quý tộc ( các Mạnh Thường Quân). Họ phải vừa làm gia sư, quản lý và sáng tác theo yêu cầu của “ông chủ”. Nhưng họ đã biết khai thác từ những tác phẩm âm nhạc quần chúng, sinh hoạt nghệ thuật dân gian để viết lên những bản nhạc sôi nổi, đa sắc, những suy tư về hạnh phúc, nỗi lo âu trong thế giới nội tâm con người. Đó là những “bức tranh ẩn dụ” mô tả sinh hoạt của dân chúng, những phút trầm tư mặc tưởng, đau thương, oán hận bên cạnh xúc cảm trước các hiện tượng thiên nhiên tươi đẹp. Niềm tin tư tưởng trong các tác phẩm của các nghệ sỹ cổ điển Vienna là thể hiện niềm tin vào sự chiến thắng của lý trí và tinh thần lạc quan nhân đạo, tiến lên phía trước. Trong bản giao hưởng của Josept Haydn thời kỳ đầu, trong nhạc kịch của Wolfgang Amadeus Mozart, trong sonate và giao hưởng của Ludwig van Beethoven đó là những bản anh hùng ca nói về tinh thần lạc quan, niềm tin vào một ngày mai xán lạn. Nhưng bên cạnh đó, họ có không ít những năm tháng đau thương tủi nhục của cuộc đời một nhạc sỹ hầu cận các gia đình quý tộc, đó cũng là nguyên nhân của biết bao âm điệu trầm lắng trong khúc “cầu hồn” - bản Requiem – mà Mozart viết lúc cuối đời, trong bản giao hưởng Tang lễ, bản giao hưởng Vĩnh biệt của Haydn, trong Appasionata của Beethoven Nhưng hầu hết các tác phẩm của họ đều toát lên sự sáng sủa, khoẻ khoắn, thu hút mọi người. Kế thừa các bậc tiền bối, các nhạc sỹ cổ điển Vienna đã hoàn thiện hình thức sonate. Ở thế kỷ trước (XVII), thể sonate đã được sử dụng nhưng kết cấu đơn giản nhưng Haydn, Mozart và nhất là Beethoven đã thế hiện một cách sáng tạo trong nhiều kiệt tác. Sonate là một cơ cấu, trong đó chứa đựng nhiều chủ đề, hình tượng âm nhạc tương phản, được tận dụng tạo kịch tính. Điều này thật phù hợp với những hiện tượng xã hội đang diễn ra dưới dạng đấu tranh khác nhau của thể kỷ 18 mà các nhạc sỹ Viên đang sống. Thông thường hình thức sonate gồm 3 phần: phần trình bày, tiếp đến phần phát triển: đây là trung tâm tính kịch của hình thức sonate, những hình tượng tương phản xung đột, sự xuất hiện của các chủ đề của phần trình bày với một dạng khác. Cuối cùng là phần tái hiện: nhắc lại những chủ đề nguyên dạng, trở về điệu tính chủ. Soạn: AM 499527 gửi đến 996 để nhận ảnh này Ludvig Van Beethoven Song song với hình thức này, liên khúc sonate cũng được sử dụng. Haydn là người đầu tiên đã thành công trong việc áp dụng liên khúc sonate và giao hưởng 4 chương, nên người ta coi ông chính là “cha đẻ” của giao hưởng. Liên khúc sonate ra đời cũng làm cho một số thể loại khác phát triển như song tấu, tam tấu, tứ tấu và các concerto cho các loại đàn (nhạc cụ độc tấu với dàn nhạc giao hưởng viết bằng liên khúc sonate). Liên khúc sonate là hình thức âm nhạc có 3 - 4 chương, mỗi chương thường có một sắc thái riêng để mô tả một khía cạnh của chủ đề tư tưởng. Với sự xuất hiện của liên khúc sonate, từ đây đã đánh dấu một 6 bước vĩ đại trong khí nhạc, nhạc sỹ có thể đề cập đến những vấn đề mà trước đây nhạc không lời chưa biểu hiện được. Ví dụ Beethoven đã để lại cho hậu thế những kiệt tác bất hủ như bản Appasionata, các bản giao hưởng ưu tú cùng nhiều bản thính phòng khác. Một điều quan trọng làm cho các tác phẩm của những nhạc sỹ cổ điển Viên trở thành bất tử là do ấn tượng mạnh mẽ của các chủ đề. Khác với âm nhạc thế kỷ 17, các chủ đề thường triền miên vô tận đôi khi quá trừu tượng, thì chủ đề của các nhạc sỹ thành Viên rất trong sáng, giản dị, truyền cảm sâu sắc, dễ đọng lại lâu dài trong trí nhớ của khán thính giả. Dân ca cũng là chất liệu phong phú để thể hiện chủ đề. Trong bản giao hưởng Trống rung cung Mi giáng trưởng của mình, Haydn đã đưa dân ca Khrvat (một vùng Nam Tư giáp Áo) để miêu tả tâm trạng âm thầm ai oán. Từ những chủ đề có hình tượng khái quát như chủ đề “định mệnh” trong Giao hưởng số 5 của Beethoven, đến những chủ đề đơn sơ mộc mạc thôn dã, mang tính cá biệt như chương I trong Giao hưởng số 6 của ông rất dễ hiểu, dễ thấm. Trong xây dựng chủ đề, các nhạc sỹ cổ điển Vienna đã cố tránh trừu tượng, tránh mô tả thiên nhiên một cách sống sượng. Với sự xuất hiện của những chủ đề có cá tính, nên từ đây, trong âm nhạc bắt đầu thịnh hành một thủ pháp soạn nhạc là phát triển “môtip”, phát triển chủ đề mà Haydn, Beethoven rất hay áp dụng. Các nhạc sỹ cổ điển Vienna rất chủ trọng tới tính cân đối và sự khúc chiết của một tác phẩm âm nhạc. Các câu trong các đoạn ổn định thường gồm một số nhịp chẵn (4 hay 8 nhịp). Một đoạn đơn thường gồm hai câu, câu 1 kết ở bậc V và câu 2 kết ở bậc I. Về hoà thanh, giai đoạn này là đỉnh cao của sự tổng kết công năng hòa thanh, chuyển điệu, chuyển giọng và sự kết hợp hài hoà giữa âm thuận và âm nghịch. Thay thế một phần âm nhạc phức điệu thời Bach (gọi là polyphonie) , các nhạc sỹ cổ điển Vienna đã hướng vào phương pháp hòa thanh chủ điệu (homophonie) để soạn nhạc. Sự phổ cập của phương pháp này giúp cho các sáng tác vững vàng có màu sắc giàu hình ảnh độc đáo. Từ đây các nhạc sỹ cũng xác định tính chất của một vài giọng tiêu biểu: theo họ giọng Re trưởng (D major) thuận lợi cho diễn tả những xúc cảm tươi sáng, anh hùng, giọng Do thứ (C minor) buồn thảm đau thương, giọng La trưởng (A major) Fa trưởng (F major) phù hợp chất thôn dã. Lẽ dĩ nhiên các nhạc sỹ ấy cũng hiểu rằng điều quyết định tính chất một tác phẩm không chỉ riêng tính chất giọng mà thôi, nhưng khi chọn lựa một giọng để sáng tác chủ đề, họ làm như vậy. Kế thừa truyền thống giao hưởng của các nhạc sỹ ở Manhem (nơi khai sinh các dàn nhạc giao hưởng nhỏ), Haydn đã sáng lập thể loại giao hưởng mà từ đó dàn nhạc giao hưởng ngày một hoàn chỉnh, âm lượng cũng vững vàng hơn. Lần đầu tiên, nhạc cụ kèn được để ở vị trí độc tấu (solo) trong giao hưởng. Lần đầu tiên kèn trombone xuất hiện trong bản giao hưởng “London” của Haydn và trong "Khúc cầu hồn” của Mozart. Beethoven còn nâng vị thế kèn để miêu tả hình tượng anh hùng, tính kịch cao. Hơn nữa, Haydn, Mozart, Beethoven đều có những tác phẩm cho đàn phím, tách hẳn khỏi clavecin để chuyên viết cho đàn piano có âm lượng như dàn nhạc lớn mà thời thế kỷ trước (17) không thể có Trong lĩnh vực nhạc kịch, các nhạc sỹ cổ điển Vienna đã đạt tới những thành tựu hết sức lớn lao. Đầu tiên là Christopher Williambald Gluck, người Đức, ông đã làm sống lại truyền thống nhạc kịch nghiêm chỉnh sau thời gian khủng hoảng bằng những vở nhạc kịch cải cách như Orpheé và Alcesta. Tiếp đến là Mozart, người đã thành công trong nhiều đề tài đa dạng nhất là hài kịch. Và Beethoven trong vở Phidelio đã kết hợp chặt chẽ giữa những nhân tố cách mạng và anh hùng. Nhưng thanh xướng kịch của Haydn là những tác phẩm liên kết mẫu mực giữa thanh nhạc và khí nhạc. Những thể loại âm nhạc giao hưởng từ thời trước (Bach - Hendel) đã dần thoát khỏi những nội dung thuần tuý tôn giáo, nhưng đến giai đoạn này, qua các sáng tác của Mozart, Beethoven, những bản lễ ca, khúc tưởng niệm đã có một nội dung triết lý sâu sắc. Haydn đã viết những thế loại đó với chất nhạc khoáng đạt, tươi vui. Những thể loại âm nhạc nhà thờ được đưa ra công diễn rộng rãi. Loại nhạc kèn đồng chiến trận cũng không bị cấm đưa vào nhà thờ như thời trước. Sau cùng yếu tố điệu thức, các nhà soạn nhạc cổ điển Vienna thấy tầm quan trọng của nó, điệu thức là linh hồn của giai điệu nên họ mạnh dạn thay dần các điệu thức trung cổ bằng điệu trưởng tự nhiên và điệu thứ hòa thanh. Trong quá trình phát triển của lịch sử âm nhạc từ xưa tới nay, sự xuất hiện của Trường phái âm nhạc cổ điển Vienna là một hiện tượng mới mẻ có tính lịch sử. Nó không sinh ra một cách ngẫu nhiên mà kế thừa sự hưng thịnh của nền âm nhạc Ý thế kỷ XVII. Chính những nhà nhạc sỹ vĩ đại thế kỷ 17 như Monteverdi, Scarlatti, Hendel, Bach đã nhóm lên ngọn lửa và thế hệ sau (18) với những người con của Bach, cùng Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven đã thổi bùng ngọn lửa ấy lên thành một bó đuốc chiếu sáng con đường mới. Ngọn lửa thần kỳ ấy không bao giờ tắt, nó vẫn rạng ngời cho nền nghệ thuật âm nhạc tiên tiến ngày nay. - Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach (sinh ngày 21 tháng 3 năm 1685 tại Eisenach; chết ngày 28 tháng 6 năm 1750 tại Leipzig) là nhà soạn nhạc Baroque người Đức và nghệ sĩ chơi đàn organ và clavecin (cla-vơ-xanh) nổi tiếng. Ngày nay ông được xem như một trong những nhà soạn nhạc lớn nhất có ảnh hưởng đáng kể đến toàn bộ nền âm nhạc sau này. Các tác phẩm của ông được trình bày trên toàn thế giới cả ở nguyên thể cũng như rất nhiều biến tấu khác. Cuộc đời, tiểu sử [sửa] Eisenach 1685-1695 Johann Sebastian Bach là con út trong tám người con của Johann Ambrosius Bach và Elisabeth Bach (nguyên họ Laemmerhirt). Thời thơ ấu của ông trải qua tại Eisenach nơi ông lần đầu tiếp xúc với nhạc nhà thờ và nhạc organ qua người bác, anh sinh đôi của cha mình, là Johann Christoph Bach, nhạc công chơi organ tại nhà thờ Georgekirche. Năm 8 tuổi ông vào học trường latinh của Tu viện dòng Dominic. Mẹ ông mất ngày 3 tháng 5 năm 1694. Ngày 27 tháng 11 năm 1694 cha ông tái giá với bà quả phụ Barbara Margaretha Bartholomaei (nguyên họ Keul). Chỉ ít lâu sau đó cha ông qua đời (ngày 20 tháng 2 năm 1695). Johann Sebastian cùng với người anh Johann Jacob dời đến ở cùng người anh lớn hơn là Johann Christoph Bach (1671-1721) tại Ohrdruf. [sửa] Ohrdruf 1695-1700 Tại Ohrdruf Johann Sebastian Bach theo học lycée đến hết phổ thông và có được trình độ học vấn cao hơn các bậc cha chú. Những năm học secunda ông học cùng lớp với người em họ Johann Ernst Bach và người bạn tri kỷ của mình là George Erdmann. Johann Christoph Bach, người anh lớn hơn 14 tuổi và là nhạc công chơi organ tại Ohrdruf, đảm nhiệm tiếp tục việc nuôi dạy và đào tạo âm nhạc. J.S. Bach đã học được từ anh mình cách chơi đàn organ và cách soạn nhạc. Việc hát trong dàn hợp xướng đóng góp một phần cho sinh nhai của ông. Ngày 19 tháng 1 năm 1700 George Erdmann rời Ohrdruf chuyển đến Lueneburg. Ít lâu sau, ngày 15 tháng 3 J.S. Bach cũng đi Lueneburg theo người bạn của ông. J.S. Bach và George Erdmann học dự thính tại trường tu Michaelis của Lueneburg. Họ hát bè cao (descant) trong hợp xướng thánh lễ. 7 Georg Boehm khi đó là nhạc công chơi organ tại nhà thờ Johanniskirche. Ảnh hưởng của Boehm đến J.S. Bach có thể nhận thấy rõ ở những tác phẩm dành cho đàn organ thời đầu của ông. Ông tự trau dồi kỹ thuật chơi organ bằng những lần viếng thăm nhạc công organ nổi tiếng Johann Adam Reincken tại Celle và Hamburg. Lễ Phục sinh năm 1702 J.S. Bach rời Lueneburg, có lẽ để xin vào chân chơi organ còn trống tại Sangerhausen. Đến đây thiếu mất khoảng một năm trong tiểu sử của ông. [sửa] Weimar 1703-1703 Muộn nhất từ tháng 3 năm 1703 J.S. Bach được nhận làm lakai (phục vụ mặc đồng phục) và chơi vĩ cầm cho đội hợp xướng nhà thờ tư của Johann Ernst, quận công cai quản vùng Sachsen-Weimar. Buổi chơi thử organ ngày 17 tháng 3 năm 1703 đã kết nối J.S. Bach với hội đồng quản trị Arnstadt, người đưa ông vào làm nhạc công organ vào tháng 8 cùng năm. [sửa] Arnstadt 1703-1707 Ngày 9 tháng 8 năm 1703 J.S. Bach được bổ nhiệm chơi organ cho Nhà thờ mới (Neue Kirche) ở Arnstadt mà không cần chơi thử thêm. Với 50 Gulden tiền lương và 30 Gulden tiền ăn ở ông chỉ chịu trách nhiệm chính thức về việc chơi organ chứ không về sắp xếp phối bè nhạc. Tuy nhiên bắt đầu từ một khoảng thời gian xem ra ông đã phải có bổn phận với dàn đồng ca của lycée, nơi thường xuyên xảy ra những tranh cãi do thiếu kỷ luật. Năm 1705 ông đã từng to tiếng với một học sinh còn lớn tuổi hơn cả ông sau khi gọi ông này là một tay thổi kèn dê. Tháng 10 năm 1705 J.S. Bach được nhận nghỉ phép bốn tuần đi Luebeck thăm nhạc sĩ Dietrich Buxtehude nhưng ông tự ý kéo dài thành ba tháng. Cho dù đã lo một người thế chân nhưng vì chuyện đó và vì những "sự sao nhãng trong công việc" khiến ông bị tước khỏi ghế dự họp của cộng đồng. Ông từng bị nhắc nhở không được gây xáo trộn các hợp xướng trong thánh lễ bằng những khúc giữa, những cách điệu hay biến tố. (Thí dụ hai bản In dulci jubilo, BWV 729, và Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 726.) J.S. Bach luôn có những mâu thuẫn như vậy với hội đồng. Ngày 11 tháng 11 ông lại bị nhắc nhở một lần nữa về công tác với dàn đồng ca của trường. Lần khác ông lại bị kiện là đã đưa một "bà cô lạ" lên bục đồng ca. [sửa] Muehlhausen 1707-1708 Sau khi biểu diễn tại Muehlhausen ngày 24 tháng 4 năm 1707 J.S. Bach đến làm việc tại nhà thờ Divi Blasii làm chân chơi organ. Ông lĩnh 85 Gulden lương, thêm vào đó các vật phẩm và thu nhập thêm từ các nhà thờ lân cận. Cũng như tại Arnstadt, ông được trả lương cao hơn bất cứ người nào trước và sau ông. Điều này giúp ông có điều kiện lập gia đình. Ngày 17 tháng 10 năm 1707 ông đính hôn với người em họ bậc hai của mình là Maria Barbara tại Dornheim. Theo hợp đồng, J.S. Bach đã sáng tác bản cantata Gott ist mein Koenig (BWV 71) nhân ngày lễ đổi hội đồng quản trị ngày 4 tháng 2 năm 1708, là bản duy nhất trong thời gian này còn lại bản in. Sau đó ít lâu ông đã đủ khả năng nâng cấp và sửa chữa chiếc organ. Tháng sáu năm 1708 J.S. Bach đi Weimar để kết thúc các công việc sửa chữa chiếc organ ở đó và chơi trước quận công Wilhelm Ernst. Ông này đưa ra đề nghị để J.S. Bach chơi organ và phụ trách âm nhạc trong cung đình với mức lương 150 Gulden chưa kể vật phẩm. Vụ hỏa hoạn tại Muehlhausen đã khiến đời sống trở nên đắt đỏ hơn. Lý do tài chính đã dẫn đến việc J.S. Bach xin thôi việc vào ngày 25 tháng 6 năm 1708, chưa đầy một năm kể từ khi nhậm chức. Người kế nghiệp ông là Johann Friedrich Bach. Tuy vậy J.S. Bach vẫn luôn gắn bó với thành phố Muehlhausen. Cả hai lần đổi hội đồng quản trị vào năm 1709 và 1710 ông đều nhận được hợp đồng sáng tác cantata, cả hai được in bằng chi phí của hội đồng ở đó nhưng đều bị thất lạc. [sửa] Nhạc công cung đình Weimar 1708-1717 Tháng 6 năm 1708 J.S. Bach cùng người vợ đang thai nghén dọn đến ở Weimar. Đứa con đầu của họ ra đời tháng 12 năm đó. Trong thời gian ở Weimar họ có thêm năm người con nữa. Trong thời gian làm việc tại Wilhelmsburg của quận công Wilhelm Ernst, J.S. Bach có quan hệ mật thiết với Ernst August I, cháu của Wilhelm. Phần lớn các sáng tác cho organ của J.S. Bach xuất hiện trong thời gian ở Weimar, trong số đó là bản Passacaglia của ông và rất nhiều toccata và fuga. Cũng ở đây ông đã chắp bút cuốn sách nhỏ cho đàn organ, một bộ sưu tập 164 khúc dạo đầu hợp xướng nhưng chỉ 44 bản trong số đó được ông hoàn thành. Ngày 21 và 22 tháng 2 năm 1713 J.S. Bach tới Weißenfels nhân dịp sinh nhật quận công Christian von Sachsen-Weißenfels. Có lẽ bản Cantata đi săn (Jagdkantate) BWV 208, bản cantata dân dã được biết đến sớm nhất của ông, đã được trình diễn ở đây. Chỉ có ít bản cantata nhà thờ sáng tác trong thời đầu ở Weimar được lưu truyền lại. Khoảng cuối năm 1713 sau khi trình diễn thử một bản cantata J.S. Bach được đề nghị chân chơi organ trong nhà thờ Liebfrauenkirche của Halle. Không ai rõ vì sao ông quan tâm đến chân này. Ông nhận được sự bổ nhiệm của ban chấp sự nhà thờ ngày 14 tháng 12 nhưng chần chừ ký tên vào hợp đồng và chính thức gửi lời từ chối vào 19 tháng 3 năm sau với lý do mức lương không như ông mong đợi. [sửa] Nhạc công chủ đạo ở Weimar Ngày 2 tháng 3 năm 1714 Bach được chọn làm nhạc công chủ đạo (Konzertmeister) ở Weimar. Mặc dù theo thứ bậc ông nằm dưới chỉ huy và phó chỉ huy đội hợp xướng nhà thờ, nhưng ông được nhận một mức lương là 250 Gulde, cao hơn cả hai người kia. Chức vụ mới này đi kèm với trách nhiệm bốn tuần một lần phải sáng tác một bản cantata nhà thờ vào chủ nhật. Bản đầu tiên là bản Himmelskoenig sei willkommen (Đón mừng thiên vương) BWV 182 ra đời ngày 25 tháng 3, Ngazf chủ nhật trước lễ Giáng sinh (Palmsonntag), cũng trùng với ngày Đức mẹ Maria báo tin. Kế tiếp đó là ít nhất 20 tác phẩm, tạo nền tảng cho những bộ cantata hàng năm của Leipzig sau này. Thời gian sau đó Bach có ý tìm một chỗ làm mới và tìm được một chỗ ở cung của quận chúa Leopold von Anhalt. Lý do của bước đi này chỉ có thể phỏng đoán. Ngày 1 tháng 12 năm 1716 Johann Samuel Drese, người chỉ huy đội hợp xướng nhà thờ thứ nhất qua đời. Khi đó chưa có một quy định về người kế tục, song con trai của Drese là Johann Wilhelm có ưu thế hơn, vì anh ta trong cương vị phó chỉ huy đội hợp xướng nhà thờ từ lâu đã được xem như người giải quyết những công vụ của cha mình. Con đường thăng tiến lên chức chỉ huy đội hợp xướng nhà thờ của Bach do đó bị chặn lại. Ngày 5 tháng 8 Bach ký tên nhận chỗ làm mới ở Koethen mà trước đó không xin thôi việc ở Weimar. Khi ông muốn hoàn tất thủ tục này, ông không nhận được sự từ chức, thay vào đó ngày 6 tháng 11 bị bắt vì "sự khai báo cứng đầu cứng cổ" trước tòa. Mãi đến ngày 2 tháng 12 ông mới được thả và bị sa thải. Một chuyện xảy ra vào mùa thu năm 1717 theo đó Bach đi Dresden để thi đấu với Louis Marchand, một nhạc công organ bậc thầy. Ông không làm được điều này vì Marchand đã rời đi vào sáng sớm hôm hẹn. 8 [sửa] Koethen 1717-1723 Từ tháng 12 năm 1717 Bach làm chỉ huy đội hợp xướng nhà thờ ở Koethen. Ông đánh giá cao ngài quận công yêu âm nhạc Leopold và chơi thân với ông này, có thể thấy qua việc cả quận công lẫn anh chị em của mình là August Ludwig và Eleonora Wilhelmine cùng làm đỡ đầu cho con trai của Bach là Leopold August. Đứa bé chết chưa đầy một năm sau đó. Trong khoảng thời gian từ 15 đến 18 tháng 12 năm 1717 Bach có mặt tại Leipzig vì công việc kiểm tra đàn organ tại nhà thờ Paulinerkirche. Năm 1720, khi từ Karlsbad trở về sau hai tháng công du Bach được tin vợ ông, bà Maria Barbara, đã qua đời sau một cơn bệnh ngắn và đã được chôn cất ngày 7 tháng 7. Ngày 3 tháng 12 năm 1721 ông đính hôn với Anna Magdalena, con gái út của Johann Kaspar Wilcke, nhạc công thổi trompet của cung đình, và là giọng nữ cao tới hát ở cung điện Koethen năm trước đó. Lần hôn nhân này cũng đem lại nhiều người con song trong số họ phần lớn đều chết từ nhỏ. Có lẽ những điều này mang ý nghĩa như một bước ngoặt trong cuộc đời của Bach. Ngay cả quận công Leopold xem ra cũng đổi hướng từ nhạc ensemble của Bach sang nhạc dương cầm. Một đoạn trong bức thư Bach viết ngày 20 tháng 10 năm 1730 cho người bạn thời niên thiếu của mình là Georg Erdmann có nhắc đến sự thay đổi về sở thích nhạc của cung đình mà Bach đã đổ lỗi một cách bất công cho vợ của quận công là "một người không quan tâm gì đến âm nhạc cả" [1]. Điều này có thể được khẳng định qua việc sau khi Bach thôi làm ở đó không ai thế chân ông nữa. Tuy vậy ông vẫn được tiếp tục giữ danh hiệu chỉ huy đội hợp xướng nhà thờ và lo về nhạc cho các ngày lễ của hoàng gia cho tới năm 1728 khi quận chúa qua đời. Để hỗ trợ cho việc giáo dục âm nhạc cho các con của mình, năm 1720 Bach viết cuốn "Sổ tay dương cầm" cho người con cả là Wilhelm Friedemann, trong đó là một số bản invention hai và ba giọng. Trong cuốn Sổ tay dương cầm dành cho Anna Magdalena viết năm 1722 có thể tìm thấy những bản thảo đầu của tổ khúc Pháp. Những sáng tác này bên cạnh Chiếc dương cầm được hiệu chỉnh âm tốt và sáu bản sonate viết cho violon là những sáng tác cho nhạc cụ ra đời trong thời gian ở Koethen. Ngoài ra còn lưu truyền một số bản cantata cho các lễ sinh nhật và năm mới, nhưng không phải tất cả các ngày lễ. Một điều chắc chắn là Bach đã viết cho cung đình một số lượng đáng kể concerto nhưng hầu hết bị thất lạc hoặc được sửa lại dùng trong các concerto cho Clavecin hay các bản cantata sau này. Tháng 9 năm 1720 chân organ tại nhà thờ St. Jakob ở Hamburg còn thiếu và Bach xin vào vị trí đó. Ông được hội đồng quản trị Hamburg cho phép chơi thử nhưng sau đó từ chối, lý do chắc vì việc tiếp nhận chỗ làm mới này đi kèm với một khoản tiền mua lại đáng kể. Có lẽ cả những bản Brandenburgische Konzerte (BWV 1046-1051) viết tặng bá tước Christian Ludwig von Brandenburg cũng có thể được xem như có liên hệ với việc tìm một chỗ làm mới của Bach. Cái chết của Johann Kuhnau ngày 5 tháng 6 năm 1722 khiến Leipzig thiếu đi người chỉ huy ban nhạc (Kantor) tại nhà thờ Thomas. Sau lần tuyển đầu ngày 14 tháng 6 Georg Philipp Telemann được chọn nhưng ông này ở lại Hamburg vì được tăng lương, nên phải tuyển lần hai, trong số ứng cử ngoài Bach còn có Georg Friedrich Kauffmann, ông này tự nguyện rút lui, Johann Christoph Graupner - chỉ huy đội hợp xướng nhà thờ của Darmstadt và Balthasar Schott - nhạc công chơi organ của Nhà thờ mới Leipzig. Trong buổi thi tuyển hôm 7 tháng 2 năm 1723 Bach trình diễn bản cantata Jesu nahm zu sich die Zwoelfe BWV 22. Người được chọn trong lần này là Graupner nhưng ông này phải từ chối vì thống lĩnh bang Hessen khước từ đơn xin thôi việc của ông. Như vậy, Bach đã trở thành chỉ huy ban nhạc nhà thờ Thomas như là "lựa chọn thứ hai", và ông giữ chức vụ này cho đến cuối đời. [sửa] Leipzig 1723-1750 Vào năm 1723, Bach được bầu làm người đều khiển dàn đồng ca và đạo diễn âm nhạc của trường thánh Thomas, thành phố Leipzig. Vị trí này đòi hỏi ông phải dạy cho những sinh viên của trường thánh Thomas hát và tổ chức hòa nhạc ở hai nhà thờ chính ở Leipzig. Những năm đầu của nhiệm kỳ này, Bach đã soạn vài bản cantata mỗi tuần trong gần như cả năm. Ông đã viết năm bản cantata trong vòng 6 năm ở Leipzig. Dù làm việc cật lực và phải làm nhiều việc vặt khác ở trường nhưng ông vẫn sáng tác được một số bài thuộc vào hàng sâu sắc nhất trong những tác phẩm của ông và phần lớn đã được gìn giữ. Hầu hết những bản cantana vào thời kỳ này giải nghĩa những bài giảng ngày chủ nhật trong Kinh thánh vào trong tuần chúng được biểu diển; vài bài khác được viết dựa trên những bài thánh ca cổ điển như "Dậy mà đi" (dịch theo tên của bài thánh ca người dịch nghe được trong nhà thờ, không sát gốc) và "Hạnh phúc và giàu có hãy đến đây". Vào những ngày đặc biệt như lễ Giáng sinh, Thứ Sáu Tuần thánh và Phục sinh, Bach viết những bản cantata hay bất thường, đặc biệt là bản "ca tụng đức mẹ" cho lễ giáng sinh và "yêu mến thánh Matthew" cho thứ Sáu Tuần Thánh, tự ông đánh giá bài này là hay nhất trong những tác phẩm của mình. Cách thể hiện những thông điệp thiêng liêng trong công giáo của Bach được người nghe nhật xét thật mạnh mẽ và thật đẹp đẽ đến mức ở Đức đôi khi người ta gọi ông là "tông đồ thứ năm". Danh mục các tác phẩm của Bach (BWV) [sửa] Nhạc có lời Bản catat Bản Motet Bộ lễ Ngợi ca Các bài Thương khó và Thanh xướng kịch Hát đuổi Hát đuổi và Đối âm Muộn Hợp xướng Hợp xướng Hôn lễ Lĩnh xướng Nhạc chúc tụng Nhạc Phụng tự và Đơn ca Tuyển tập nhạc Chúc tụng của Schemelli [sửa] Nhạc không lời Bản đệm đàn cho hợp xướng Bản đệm đàn phím cho hoà tấu của tác giả khác Bản Hoà tấu Bản hoà tấu Vĩ cầm Bản phối của tác giả khác Bản Tocata Bản Tocata và Tẩu pháp Bản xônát Biến tấu, Khúc tùy hứng, và thể loại hỗn hợp Các bài tập viết cho Anna Magdalena Bach Các bản Tam tấu 9 Các bản Tẩu pháp Các bản Xônát Các Dị bản Các Dị bản Khúc dạo đầu Hợp xướng Các khúc dạo cho hợp xướng Các khúc dạo cho hợp xướng khác Các Khúc dạo đầu Các Tiểu đoạn Chuyển hành / Chương nhạc Độc tấu Giao hưởng Hành khúc Hoà tấu viết cho 3 đàn thụ cầm Hoà tấu viết cho 4 đàn thụ cầm Hoà tấu viết cho 2 đàn thụ cầm Khúc dạo cho hợp xướng Khúc dạo đầu Khúc dạo đầu (Bản Tocata/Khúc Phóng túng) và Tẩu pháp Khúc dạo đầu và Tẩu pháp Khúc dạo đầu và Tẩu pháp/Tiểu tẩu pháp Khúc kỹ năng / kỹ xảo cá nhân Khúc mở màn (Tổ khúc) Khúc mở màn Pháp quốc, Hoà tấu Ý quốc Khúc Muset Khúc Phóng túng Khúc Phóng túng và Tẩu pháp Khúc Phóng túng và Tẩu pháp/Tiểu Tẩu pháp Luân khúc Năm bản Dạo đầu Phân đoạn và Biến tấu Sáng tác và Giao hưởng Sáu Tiểu Khúc dạo đầu Song tấu Tam tấu Tam tấu Xônát Tẩu pháp của Bach Tẩu pháp và Tiểu Tẩu pháp Tiểu đoạn Tiểu Khúc dạo đầu và Tẩu pháp Tiểu khúc dạo đầu Tổ khúc Tổ khúc phong cách Anh quốc Tổ khúc Dàn nhạc (bản nguỵ thư) Tổ khúc Hoà tấu và Dàn nhạc Tổ khúc phong cách Pháp quốc Tổ khúc và các Chuyển hành Tổ khúc Tổng phổ hợp xướng Tuyển tập Bình quân cho đàn Clavier Vũ điệu Minuet Vũ khúc Ba lan Xô nát và các Chuyển hành Xônát George Frideric Handel George Frideric Handel (23 tháng 2 năm 1685 - 14 tháng 4 năm 1759) là nhà soạn nhạc người Đức thuộc dòng nhạc Baroque (thể loại nhạc cổ điển rất phổ biến tại Âu châu từ năm 1600 đến 1750 [1] ), nổi tiếng với các tác phẩm về opera, oratorio và concerto grosso. Handel chào đời tại Halle với tên Georg Friedrich Händel (IPA: [ˈhɛndəl]). Tuy vậy, phần lớn thời thanh niên của Handel trải qua ở Anh và ông trở thành thần dân của vua Anh vào ngày 22 tháng 1 năm 1747. Nhạc phẩm nổi tiếng nhất của Handel là Messiah, gợi cảm hứng từ các ký thuật trong Kinh Thánh; Water Music và Music for the Royal Fireworks. Về kỹ thuật, Handel chịu ảnh hưởng sâu đậm từ các nhà soạn nhạc Baroque Ý, và nhà soạn nhạc Anh Henry Purcell. Mặt khác, âm nhạc của Handel thủ giữ vai trò quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của các nhà soạn nhạc nổi tiếng thuộc thế hệ sau như Haydn, Mozart và Beethoven. Tiểu sử Năm 1685, Handel chào đời ở Halle thuộc lãnh địa Công tước Magdeburg (tỉnh Brandenburg- Phổ), là con của Georg và Dorothea (nhũ danh Taust) Händel, cùng năm sinh với Johann Sebastian Bach và Domenico Scarlatti. Từ khi còn bé, Händel đã thể hiện mình là một tài năng âm nhạc; khi lên bảy, cậu đã là một nhạc công điêu luyện với đàn harpsichord và phong cầm, đến chín tuổi cậu bắt đầu soạn nhạc. Tuy nhiên, thân phụ của Handel, một công dân nổi tiếng ở Halle và là một phẫu thuật viên, phục vụ trong triều đình Saxony và Brandenburg, [2] bất đồng với ước nguyện của con trai muốn theo đuổi sự nghiệp âm nhạc, và muốn cậu theo học luật. Ngược lại, mẹ cậu, Dorothea, khuyến khích cậu nuôi dưỡng những hoài bão âm nhạc. [3] Nhờ đó, cậu bé Handel được phép học đàn và sáng tác với Friedrich Wilhelm Zachau, một nghệ sĩ phong cầm ở Liebfrauenkirche, Halle. Một món quà cho sinh nhật lần thứ bảy của cậu từ một người cô, Anne, là một cây đàn spinet nhỏ bé, được đặt trong căn phòng áp mái để Handel có thể sử dụng khi cậu muốn tránh mặt cha Năm 1702, chiều ý cha, Handel đến học luật tại Đại học Halle, nhưng ngay trong năm sau, khi thân phụ qua đời, cậu liền bỏ ngành luật để theo học âm nhạc, và trở thành người đàn phong cầm cho Đại Giáo đường Kháng Cách ở Halle. Năm 1704, Handel đến sống tại Hamburg, nhận đàn violon và hapsichord cho dàn nhạc của nhà hát opera. Đây cũng là cơ hội để cậu gặp gỡ Johann Mattheson, Christoph Graupner và Reinhard Keiser. Hai vở opera đầu tiên của Handel, Almira và Nero, hoàn thành năm 1705; còn hai vở opera khác, Daphne và Florindo, viết xong năm 1708. Năm 1706, Handel đến Ý theo lời mời của Gian Gastone de’ Medici, và gặp anh của Medici là Ferdinando, cũng là một nhạc sĩ. Khi ấy do nhạc opera bị cấm đoán theo lệnh của giáo hoàng, Handel quay sang sáng tác nhạc thánh; và Dixit Dominus nổi tiếng ra đời trong thời gian này (1707). Handel cũng viết nhiều bản cantata mang âm hưởng opera cho các buổi họp mặt trong lâu đài của Hồng y Pietro Ottoboni. Handel viết hai vở opera Rodrigo năm 1707 tại Florence, và Agrippina tại Venice năm 1709. Agrippina, được trình diễn 27 lần, thể hiện sự chín muồi của tài năng âm nhạc Handel, cũng như khẳng định tên tuổi của ông trong giới soạn nhạc opera. Hai oratorio, La Resurrezione và Il Trionfo del Tempo, hoàn thành năm 1709 và năm 1710 đều tại La Mã. Năm 1710, Handel được George, Vương hầu Hanover, mời về chỉ huy dàn nhạc tại đây. Sau này George trở thành Vua George I của Anh. Năm 1710, Handel đến Luân Đôn và sống ở đó cho đến năm 1712, Nữ hoàng Anne ban cho ông khoản tiền 200 bảng Anh mỗi năm. Trong những năm ở Luân Đôn, một trong những người bảo trợ quan trọng nhất của Handel là nhà quý tộc trẻ tuổi và giàu có Richard Boyle, Bá tước Burlington, một trong những người đầu tiên yêu thích âm nhạc của Handel. [6] Ông vui hưởng những ngày hạnh phúc ở đây, và sáng tác một vài tuyệt phẩm âm nhạc cho bá tước. Năm 1723, Handel dời đến ngôi nhà mới xây dựng ở số 25 Đường Brook, Luân Đôn, và sống ở ngôi nhà thuê này cho đến khi từ trần năm 1759. Những sáng tác nổi tiếng của Handel - Messiah, Zadok the Priest, và Music for the Royal Fireworks – ra đời tại đây. Ngôi nhà trở thành Bảo tàng Nhà Handel, mở cửa cho công chúng vào những dịp trình diễn nhạc Baroque. Năm 1726, Handel cho ra mắt vở opera Scipio, năm sau ông trở thành thần dân nước Anh. Năm 1727, Handel được yêu cầu viết bốn bài ca cho lễ đăng quang của Vua George II. Một trong những ca khúc này là Zadok the Priest, luôn được trình diễn tại tất cả lễ đăng quang ở nước Anh từ đó. Handel nhận làm giám đốc Nhạc viện Hoàng gia từ năm 1720-1728, và là cộng sự với J.J. Heidegger trong công tác quản lý Nhà hát Nhà vua từ năm 1729-1734. Handel cũng là người cộng tác lâu dài với Nhà hát Opera Hoàng gia tọa lạc tại Covent Garden. Đây cũng là nơi ra mắt nhiều vở opera mượn bối cảnh nước Ý của Handel. 10 [...]... [sa] Gia 59 Ba t tu n dõy s ("Rasumovsky"; 1806) 1 2 3 Tam tỏu dng cm s 1 cung Mi giỏng trng Tam tỏu dng cm s 2 cung Sol trng Tam tỏu dng cm s 3 cung ụ th T tu n dõy s 7 cung Fa trng T tu n dõy s 8 cung Mi th T tu n dõy s 9 cung ụ trng Tam tỏu dng cm s 5 cung Rờ trng ("Ma") Tam tỏu dng cm s 6 cung Mi giỏng trng 97 Tam tỏu dng cm s 7 cung Si giỏng trng ("Hong t"; 1811) [sa] Tam tu n dõy 74 T tu n dõy s... (Beethoven) 127 T tu n dõy s 12 cung Mi giỏng trng (1825) 130 T tu n dõy s 13 cung Si giỏng trng (1825) 131 3 Tam tu n dõy s 1 cung Mi giỏng trng (1794) 9 Ba tam tu n dõy (1798) o Tam tu n dõy 2 cung Sol trng o Tam tu n dõy 3 cung Rờ trng o Tam tu n dõy 4 cung ụ th [sa] Nhc phũng cú kốn sỏo 11 Tam tu dng cm s 4 cung B-flat major ("Gassenhauer"; 1797; bn cú kốn dm n) T tu n dõy s 14 cung ụ thng th (1826)... tin) Handel's Messiah, Hallelujah (thụng tin) Suite I, No 2 in F Major, HWV 427 - I Adagio (thụng tin) o Performed by Ivan Ili, courtesy of Musopen Suite I, No 2 in F Major, HWV 427 - II Allegro (thụng tin) o Performed by Ivan Ilic, courtesy of Musopen Suite I, No 2 in F Major, HWV 427 - III Adagio (thụng tin) o Performed by Ivan Ilic, courtesy of Musopen Suite I, No 2 in F Major, HWV 427 - IV Allegro... 306 - 3 Largo e Piano (thụng tin) 11 o Performed by the Advent Chamber Orchestra with organist David Schrader Fitzwilliam Sonata No 1 (thụng tin) o Performed by Alex Murray (flute) and Martha Goldstein (harpsichord) Fitzwilliam Sonata No 2 (thụng tin) o Performed by Alex Murray (flute) and Martha Goldstein (harpsichord) Fitzwilliam Sonata No 3 (thụng tin) Performed by Alex Murray (flute) and Martha... 1785 cho n sut mt vi nm tip theo, Mozart ó ngy cng tp trung n õm nhc Tam im, hu nh ngay khi s bc ng tụn giỏo m ụng cha bao gi cú th din t mt cỏch y trong õm nhc t l c lỏi sang khuynh hng mi ny Mozart ó tr thnh mt hi viờn ca hi Tam im vo nm 1784 Ban u, Mozart cng ớt quan tõm n hot ng ca hi ny, nhng khi cụng chỳng tr nờn th vi tỏc phm ca ụng, ụng mi thy rng s h tr ti chớnh m cỏc hi viờn hi Tam im cú... Mựa xuõn nm 1823 l ht thi hn ngh ca Adam Liszt, ụng xin Esterhỏzy ngh thờm 2 nm na nhng khụng c chp thun, vy l Adam phi tr v Cui thỏng 4 gia ỡnh tr v Hungary ln cui Trong thi gian trc khi quay tr li Wien, Liszt cú mt s bui din ti Pest ngy 1 v 24 thỏng 5 nm 1823, ti rp Kửnigliches Stọdtisches ngy 10 v 17 thỏng 5, ngy 19 thỏng 5 nm 1823 ti mt bui din gi l vergnỹgliche Abendunterhaltung Cui thỏng 5 nm... n dõy 14 [sa] Sm 1 Ba tam tỏu dng cm (1795) 18 Sỏu t tu n dõy 1 T tu n dõy s 1 cung Fa trng (1799) 2 3 4 5 6 o o o T tu n dõy s 2 cung Sol trng (1800) T tu n dõy s 3 cung Rờ trng (1798) T tu n dõy s 4 cung ụ th (1801) 11 Tam tỏu dng cm s 4 cung Si giỏng trng ("Gassenhauer"; 1797; bn cú v cm) T tu n dõy s 5 cung La trng (1801) T tu n dõy s 6 cung Si giỏng trng (1801) 70 Hai tam tỏu dng cm (1808) o o... b lit nờn ụng phi tm dng cỏc cuc trỡnh din ng thi, ụng cng b suy gim th lc Handel n Aix-la-Chapelle tm nc núng v trỡnh din organ Sau khi sc khe c phc hi, Handel tp trung son cỏc bn oratoria (nhc Kinh Thỏnh) thay vỡ vit nhc opera Messiah ra mt ngy 13 thỏng 4 nm 1742 ti New Musick Hall trờn ng Fishamble, Thnh ph Dublin Ca on ton ging ca nam gm cú 26 thiu niờn v nm ngi ln n t cỏc ca on ca hai i giỏo... the Queen of Sheba (thụng tin) o Performed by the Advent Chamber Orchestra with Humbert Lucarelli and Edino Biaggi on oboes Organ Concerto - Op 7 No 1 - HWV 306 - 1 Andante (thụng tin) o Performed by the Advent Chamber Orchestra with organist David Schrader Organ Concerto - Op 7 No 1 - HWV 306 - 2 Adagio (thụng tin) o Performed by the Advent Chamber Orchestra with organist David Schrader Organ Concerto... kốn dm n, kốn th sn, v kốn dm kộp cung Mi giỏng trng (1796) 87 Tam tu cho hai kốn ễ-boa v kốn Anh cung ụ trng (1795) 103 Cu tu cho kốn ễ-boa, kốn dm n, kốn th sn, v kốn dm kộp cung Mi giỏng trng (1792) [sa] Sonata cho dng c solo v dng cm [sa] Sonata cho v cm 104 Ng tu n dõy cung ụ th 137 Fuga cho ng tu n dõy cung Rờ trng [sa] Tam tu [sa] Tam tu dng cm 12 Ba sonata cho v cm (1798) 1 Sonata cho v cm s . cung Rê trưởng [sửa] Tam tấu [sửa] Tam tấu dương cầm 1. Ba tam táu dương cầm (1795) o Tam táu dương cầm số 1 cung Mi giáng trưởng o Tam táu dương cầm số 2 cung Sol trưởng o Tam táu dương cầm số. trưởng 97. Tam táu dương cầm số 7 cung Si giáng trưởng ("Hoàng tử"; 1811) [sửa] Tam tấu đàn dây 3. Tam tấu đàn dây số 1 cung Mi giáng trưởng (1794) 9. Ba tam tấu đàn dây (1798) o Tam tấu. thứ 11. Tam táu dương cầm số 4 cung Si giáng trưởng ("Gassenhauer"; 1797; bản có vĩ cầm) 70. Hai tam táu dương cầm (1808) o Tam táu dương cầm số 5 cung Rê trưởng ("Ma") o Tam táu