THIÊN NHIÊN VÀ NHỮNG VŨ ĐIỆU TANGÔ ACHENTINA GIỮA LÒNG HÀ NỘI “Cuối cùng thì chúng tôi cũng đã đến Việt Nam, đó luôn là một giấc mơ của tất cả chúng tôi. Cá nhân tôi, từ khi còn rất trẻ thời sinh viên, và trong quá trình dài làm nghề báo, tôi luôn mang Việt Nam trong trái tim mình. Tôi thán phục lòng can đảm của nhân dân Việt Nam và lịch sử đấu tranh bảo vệ truyền thống của các bạn. Đó là những lời tâm sự nồng nhiệt và chân thành mà chị Elsa Etchegaray thay mặt 8 họa sĩ Achentina phát biểu trong buổi khai mạc triển lãm tranh của họ tại nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội. Phòng triển lãm với 52 tác phẩm sơn dầu và acrylic mang đến hơi thở thiên nhiên, màu sắc hội họa và những nét đẹp văn hóa đậm chất Mỹ La tinh mà nhóm họa sĩ Achentina đã không quản nửa vòng trái đất mang đến Việt Nam. Độc đáo và gây chú ý tới người xem hơn cả là loạt tranh vẽ theo trường phái Naif (hồn nhiên) của nữ họa sĩ Maria Teresa Bobbio (sinh năm 1946). Rừng Achentina, Cây vùng Garza, Thác nước, phong cảnh thiên nhiên Achentina hiện lên đầy thơ mộng và trữ tình qua những nét bút nhỏ nuột nà và màu sắc tinh tế, cô đọng của nữ họa sĩ. Mặc dù ảnh hưởng nhiều từ danh họa Henri Russo, nhưng những bức tranh của Bobbio lại mang vẻ riêng của thiên nhiên Achentina đa dạng và đầy màu sắc. Tình yêu đôi lứa được chị thể hiện bằng sự dí dỏm nữ tính trong tác phẩm Pucci, em đây và Chào bé. Ngược lại với những gam màu đằm và chắt lọc của Bobbio, nữ họa sĩ Susana Kreszes (sinh năm 1953) cũng vẽ theo trường phái Naif, nhưng chị lại thả lỏng theo bản năng những gam màu rực rỡ đối chọi đứng cạnh nhau mang tính trang trí cao. Ngủ trưa, Đêm Tango, Bình minh, Đêm cùng với chim Hồng hạc, là sự hòa quện đầy thi vị giữa tâm trạng con người với vẻ đẹp đa dạng của thiên nhiên : mạnh mẽ và sôi nổi. Sống cách thủ đô Buenos Aires 1.100 cây số, tại tỉnh Neuquen thuộc Patagonia Achentina, vùng đất tương phản của những thung lũng xanh tươi và những cao nguyên khô cằn, là quê hương của khủng long cách đây 100 triệu năm, có lẽ vì vậy mà Cristina Diaz (sinh năm 1953) đã vẽ với sự tự do phóng khoáng và hiện thực của một con người đã quen sống giữa sự mênh mông của đất trời. Trong các tác phẩm acrylic như Cửa hàng quần áo của Belen, Người trồng hoa, Cánh đồng của Too, Bản Tango, ta cảm giác như tác giả vẫn giữ nguyên được con mắt nhìn trong sáng và ngây thơ của trẻ em. Điều tự nhiên này không phải họa sĩ nào cũng giữ được, đặc biệt trong cách vẽ hình và phối màu. Silvia Ruiz (sinh năm 1952) là nữ họa sĩ duy nhất trong nhóm vẽ theo lối trừu tượng biểu hiện. Chị tâm sự: “ Đối diện với tấm toan trắng, tôi thường dùng màu không pha và biểu cảm những suy nghĩ của mình bằng những mảng màu chồng lên nhau. Tôi chỉ dừng lại khi nào thấy thật thỏa mãn đôi mắt”. Tư tưởng tự do, Kỷ niệm nóng, Bánh xe đang chuyển động, Mất mát, là những bố cục trừu tượng mạnh mẽ với những gam màu chủ đạo là đỏ, đen, vàng, trắng. ở đây, nữ họa sĩ đã làm chủ được cuộc đối thoại của những mảng màu và vệt bút theo cách riêng của mình. Say mê với phong cảnh Achentina hùng vĩ trải dài trên 4000 cây số, nữ họa sĩ Susana Pezzali (sinh năm 1946) với palet màu trên tay đã lặn lội tới nhiều vùng đất khác nhau để vẽ. Chị vẽ vùng Jujuy ở phía Bắc, Bariloche ở phía Nam, vùng đồi khô cằn Antipode. Hồ Gutierrez được bao quanh bởi thảm cây cối xanh um tùm, Đầm Panuelo với những bãi sậy ngả vàng sậm, Đồi núi Tilcara và Purmamarca với những ngôi nhà của thổ dân xây bằng đá , Núi băng nổi tiếng Perito Moeno đã được công nhận là di sản thiên nhiên thế giới, là những bức tranh phong cảnh chân thực và sống động về thiên nhiên Achentina. Nhưng Suzana cũng quan tâm tới đời sống con người, minh chứng cho điều đó là tác phẩm Nỗi đau ban chiều ( Affliction after Midday) - một hiện thực về đời sống nghèo khó ở tỉnh Jujuy. Thuộc trường phái ấn tượng, với bảng màu phớt nhẹ như mời gọi sự bình yên, nữ họa sĩ Graciela Paulo (sinh năm 1948) đi sâu khai thác tĩnh vật hoa, mà trong đó có hoa cúc và hoa cẩm tú cầu rất giống ở Việt Nam. Biển hùng vĩ với những cánh hải âu và đường chân trời bất tận cũng là đề tài được Paulo chú ý tới. Cuối cùng là họa sĩ Ricardo Baidach (sinh năm 1956)- họa sĩ nam duy nhất tham dự triển lãm. Anh thuộc trường phái Biểu cảm mạnh mẽ, dùng nhiều lớp màu dày và điêu luyện trong việc kết hợp các chất liệu trên mặt tranh. Chưa từng ai vẽ như anh về các quán bar và cafe của thủ đô Buenos Aires của khu phố SanTelmo. Cafe và tinh thần, Cafe nhà Dorrego, ở quán Bar, là một phần đời sống tinh thần của thủ đô Buenos Aires, nơi gắn với những điệu nhảy Tango vừa quí phái vừa dân dã mà đậm chất sôi nổi Mỹ La tinh. Cuộc triển lãm tranh đã để lại chút hương vị Achentina giữa lòng Hà Nội. . THIÊN NHIÊN VÀ NHỮNG VŨ ĐIỆU TANGÔ ACHENTINA GIỮA LÒNG HÀ NỘI “Cuối cùng thì chúng tôi cũng đã đến. họ tại nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội. Phòng triển lãm với 52 tác phẩm sơn dầu và acrylic mang đến hơi thở thiên nhiên, màu sắc hội họa và những nét