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Instituto Duoc UC, Sede San Carlos ESCUELA, DE COMUNICACION
Instituto Duoc UC Sede San Carlos ESCUELA DE COMUNICACION Informe de Portafolio de Título Refuerzo Sonoro Procesadores de sal, VCA, Matrix, Buses, Grupos y FX Eduardo Tapia Cordero Las Condes, Mayo 2019 Marco Teórico En los Sistemas de Refuerzo Sonoro, podemos encontrar diferentes elementos, tales como micrófonos, cables, procesadores de señal, pacheras, consolas, y entre otros componentes que forman parte de nuestra cadena electroacústica A continuación, profundizaremos en una parte de ella, los procesadores de señal Para comenzar, definiremos Procesador de señal: dentro del mundo del Refuerzo Sonoro, un procesador de señal corresponde a cualquier dispositivo que pueda analizar, interpretar o manipular señales de audio Estas señales pueden proceder de distintas fuentes (micrófonos, sal de línea, MIDI, entre otros) Éstos procesadores se colocan dentro de la trayectoria de una mezcladora o de un amplificador en una configuración de audio De acuerdo al mecanismo de procesamiento de señales de cada uno, podemos clasificarlos en: 1.a Procesador de señal análogo: corresponde a un procesador basado en medios análogos para el procesamiento de una señal análoga Funcionan incluyendo componentes eléctricos, tales como resistores, inductores, condensadores y transistores, el propósito de afectar la señal de audio Una señal análoga indica una señal que se puede interpretar matemáticamente por un conjunto de valores continuos, es decir, una señal continua en el tiempo, a diferencia de una señal digital, la cual utiliza una serie de valores discretos para representar la sal Los valores analógicos representan típicamente un voltaje, una corriente eléctrica, o una carga eléctrica en torno a los componentes de los dispositivos electrónicos Los ejemplos más comunes de procesamientos de señal análogos corresponden a los filtros pasa altos, filtros pasa bajos, amplificadores de guitarra o cualquier procesador que influya en la señal de manera continua 1.b Procesador de señal digital: es un sistema basado en un procesador que posee un conjunto de instrucciones, un hardware y un software optimizados para operaciones numéricas de muy alta velocidad Una de sus aplicaciones corresponde al sonido, dado que es muy apropiado su uso para procesar señales análogas en tiempo real Éstos procesadores convierten sales analógicas a digitales, obteniendo cantidades discretas utilizadas para representar una señal de audio Al procesador de señal digital se le denomina DSP Algunos ejemplos de procesadores digitales de señal corresponden a ecualizadores digitales, efectos de sonido (distorsión, compresión, eco, etc.), códecs de audio, entre otros Dentro de los procesadores de señal más utilizados frecuentemente, podemos encontrar: Ecualizador Es un dispositivo que permite al usuario ajustar bandas de frecuencias específicas, normalmente por una cantidad de (-/+) dB o de (-/+) 12 dB (a veces más) La eficacia del ecualizador se puede atribuir al número de bandas de frecuencia que la unidad tiene Los hay analógicos y digitales, activos o pasivos (según sus componentes), paramétricos, gráficos y paragráficos Los ecualizadores profesionales suelen tener, al menos, 10 bandas Las normas ISO establecen que las bandas de frecuencia han de ser, al menos, 31, 63, 125, 250, 500, 1000, 2000, 4000, 8000 y 16000 Hz Estas bandas de frecuencia básicas son controladas por un fader (u otro potenciómetro o control alternativo) que puede atenuar o introducir ganancia Partes de un ecualizador: 1.a Frecuencia de corte, Cutoff o Freq: es el punto donde el filtro empieza a trabajar, ya sea atenuando o incrementando la frecuencia seleccionada 1.b Gain, Ganancia: Modifica la cantidad de atenuación o incremento de la amplitud de la señal en dB 1.c Q, Ancho de Banda: Modifica agrandando o disminuyendo la zona que se verá afectada por la banda del ecualizador 1.d Banda: Es la cantidad de filtros que se pueden usar al mismo tiempo en un ecualizador La cantidad de bandas varía según el tipo de ecualizador 1.e Analizador de espectro: En muchos de los ecualizadores software vamos a encontrar una pantalla que nos ayudará a entender cómo se está desarrollando una señal en el tiempo, siendo el eje "x" el de las frecuencias, mientras el "y" es el de la amplitud Lo más común es que dentro del eje de las frecuencias el analizador vaya de 20Hz a 20000Hz (el rango audible humano) Tipos de ecualizadores: Paramétricos: Este tipo de ecualizadores te permite controlar individualmente los tres parámetros por banda (frecuencia, ganancia y ancho de banda) Dependiendo del ecualizador será el número de bandas las que contarás, lo más común es que mínimo tenga cuatra bandas, una para las frecuencias bajas, medias bajas, medias altas y altas Semiparamétricos: Son muy similares a los paramétricos, solo que éstos no podemos modificar el ancho de banda Gráficos: Son los más comunes de los ecualizadores de hardware Cuentan muchas más bandas que los anteriores (dependiendo del modelo, pero puedes tener de a 31 bandas) Las bandas son fijas, o sea que no se puede seleccionar el punto de corte y tampoco se puede modificar el ancho de banda Con estos ecualizadores solo se puede modificar la ganancia Ecualizador Shelving: Este tipo de ecualizador es de los más simples y económicos, se puede encontrar en cualquier equipo común, como una minicadena o equipo Hi-Fi Nos ofrece la posibilidad de controlar graves y agudos Por lo general pueden aumentar o disminuir la intensidad del sonido en 15 dB en la banda de 100 Hz y 10 KHz No tiene cabida en el audio profesional Ecualizador dinámico: A diferencia de los otros tipos de ecualizadores, que solo cortan o incrementan frecuencias dadas, el ecualizador dinámico actúa en la frecuencia seleccionada sólo cuando la sal lo requiere, obteniendo un sonido mucho más natural Tipos de filtros dentro de los ecualizadores: Low Pass: Este tipo de filtro sólo permite el paso de frecuencias por debajo de la frecuencia de corte Todas las frecuencias que estén por encima serán atenuadas Hi Pass: Este tipo de filtro sólo permite el paso de frecuencias por encima de la frecuencia de corte Todas las frecuencias que estén por debajo serán atenuadas Band Pass: Este tipo de filtro es la suma de un "Low Pass" y un "Hi Pass", sólo deja pasar las frecuencias que estén dentro de los puntos de corte de los dos filtros Todo lo demás es atenuado Bell / Peak: Este filtro incrementa o atenúa una banda de frecuencia (Q) en torno a la frecuencia central o cutoff Hi Shelf / Low Shelf: Este tipo de filtro incrementa o atenúa la frecuencia de corte por igual hasta el final del espectro Dependiendo del tipo de filtro que escojas (Hi Shelf / Low Shelf), llegará al final del espectro correspondiente Notch: También conocido como "filtro eliminador de banda", este tipo de filtro atenúa a infinito la frecuencia seleccionada Compresor Corresponde a un procesador electrónico de sonido destinado a reducir o ajustar el rango dinámico de la señal, siempre procurando no hacer notoria su presencia dentro de ella Éste lleva a cabo la tarea midiendo la amplitud de la señal entrante, y si dicha señal se eleva por sobre el umbral predifinido por el usuario, el compresor se encargará de reducirla según el ratio seleccionado (2:1, 3:1, etc.) Dentro de los parámetros de un compresor podemos encontrar 2.a Umbral (Threshold): corresponde a un límite establecido (normalmente en dB) por el usuario Cuando la sal entrante al compresor sobrepase dicho límite, es cuando éste entra en juego, reduciendo el nivel a la cantidad determinada por el ratio de compresión Cuanto más bajo sea el umbral, más alto será el nivel de intervención del compresor dentro de la sal 2.b Proporción (Ratio): es la proporción por la cual será reducida la sal una vez sobrepasado el umbral prestablecido Normalmente, está expresado por 2:1, 3:1, u otros rangos Se considera que una proporción superior a 8:1 corresponde a un limitador Por ejemplo, una relación de 2:1 significa que, una vez que la señal supere el umbral, el compresor permitirá un aumento de dB por cada dB de aumento en la entrada 2.c Tiempo de ataque (Attack time): refiere al tiempo que tardará la señal en comprimirse una vez que ésta supere el threshold Si el tiempo de ataque en el compresor es muy rápido, la ganancia de la señal será reducida notoriamente, en el caso contrario, si el tiempo de ataque es muy corto, el compresor no tendrá tiempo de aplicarse, distorsionando la señal 2.d Tiempo de decaimiento (Release time): es el tiempo que tarda el compresor en anularse una vez pasado el umbral Si el tiempo de decaimiento es muy corto, la ganancia volverá a su estado original rápidamente, generando un desequilibrio de niveles Al contrario, si el tiempo de decaimiento es muy largo, el compresor seguirá actuando cuando aparezca la siguiente sal 2.e Rótula (Knee): produce un control del nivel más estable, porque la relación de compresión se incrementa gradualmente al valor ajustado, en lugar de aplicarlo abruptamente 2.f Control de ganancia (Gain control): es un parámetro utilizado para ajustar o compensar el nivel de la salida de la señal de audio después de ser comprimida Este parámetro oscila, por lo general, entre -15 a 20 dB No es recomendable un exceso de este parámetro, dado que lleva consigo un ruido de fondo Tipos de compresores: La división de los distintos tipos de compresores de audio no se hace de manera aleatoria, para ella se suele considerar un factor primordial: el circuito de reducción de ganancia Este circuito es el "alma" del compresor: sin importar que tanto cambien las características que lo rodean, el circuito de reducción de ganancia establece una suerte de techo que determina las características del compresor y sus usos posibles Como generalización, podemos decir que los compresores que tienen un tipo de detección peak se usan para controlar la amplitud de la señal y los compresores del tipo RMS se usan para controlar el loudness o nivel de sonoridad Los compresores que incorporan detección peak se suelen usar para una gran variedad de fuentes, aunque por su tiempo de reacción son especialmente útiles para fuentes percusivas, pero eso no quiere decir que no se pueda usar en otras fuentes ya que por sus características intrínsecas, otorgan un mayor control de sus parámetros Por su parte, los compresores del tipo RMS suelen usarse para una gran cantidad de fuentes pero tienen la desventaja de que, al aproximarse a la respuesta del oído humano, no reaccionan ante sonidos muy rápidos y que por otro lado, la mayoría de los compresores del tipo RMS no permiten una configuración minuciosa de sus parámetros y por ende no son demasiado versátiles ni permiten que el ingeniero modifique todos los parámetros En resumen, cuando hablamos de los distintos tipos de compresores de audio, es mejor hacer alusión exclusivamente al circuito de reducción de ganancia (VCA) ya que de lo contrario la categorización se presta a confusiones La topología del compresor, el uso o no de transformadores, el circuito de compensación de ganancia, el uso o no de sidechain externo; son factores que contribuyen al sonido del compresor pero no hacen a la compresión en si Por este motivo, la lista que se presenta a continuación contempla solamente los tipos de circuitos de reducción de ganancia Ĩptico: El circuito de reducción de ganancia consiste en un dispositivo denominado celda óptica u opto atenuador eléctrico, que no es otra cosa que la combinación en un entorno absolutamente oscuro de una celda fotoconductiva y una fuente de electroluminescencia: fuente que produce luz ante el paso de la corriente por una delgada capa de fósforo La resistencia de la celda disminuye cuando la cantidad de luz emitida aumenta Imagen: Esquema de un atenuador opto eléctrico como la famosa celda T4B del compresor LA2A En resumidas cuentas, la atenuación se produce en función de la cantidad de luz que emite la celda Dicha cantidad de luz depende, a su vez, de la cantidad de señal que recibe La mayoría de los compresores ópticos no permiten entonces controlar el umbral de compresión: a medida que inyectamos más sal al circuito de reducción de ganancia mediante el control correspondiente, más compresión tendremos Otra particularidad de este tipo de compresores es que los tiempos de ataque y release son relativamente lentos y dependen mucho del comportamiento de la celda o, en otras palabras, del tiempo que tarde en reaccionar y dejar de emitir luz Estos compresores suelen tener un tiempo de relajación gradual dividido en dos: la primera mitad de la relajación es rápida y la segunda mitad puede demorar un par de segundos La forma en la que reacciona la celda es lo que hace que estos compresores sean considerados musicales o agradables al operar Por otra parte, la celda tiene una especie de "memoria" que hace que su reacción cambie de acuerdo a si hubo reducción de ganancia en un período de 20 a 30 segundos anterior al punto de medición: el ataque es más rápido cuando el compresor estuvo funcionando que cuando no Además, el tiempo de relajación depende de la cantidad de atenuación: mientras más se comprime más tiempo le toma al compresor dejar de comprimir FET: Los compresores FET reciben ese nombre porque que el circuito de reducción de ganancia es básicamente un transistor de efecto de campo de juntura (Junction Field Effect Transistor, por su nombre en inglés) operando como una resistencia controlada por voltaje En otras palabras, el VCA del compresor es un FET y el voltaje de control regula la resistencia que el transistor presenta a masa - Circuito de atenuación simple usando un Transistor de Efecto de Campo de Juntura (JFET) El voltaje de control (CV) está representado como Vgs Bajo ciertas circunstancias, la resistencia entre Drain y Source (la pata superior y la inferior del FET) es función de la resistencia entre Gate y Source Este tipo de circuito tiene en la práctica tiempos de ataque y release que pueden ser muy rápidos hasta intermedios Esto permite usarlo en una buena cantidad de señales exito; por ejemplo en voces, bajo, guitarras, baterías, entre otros Algunos ejemplo de estos compresores son: Teletronix/Universal Audio 1176 en sus múltiples revisiones, Daking FETII, Purple audio MC77 Si bien los tiempos de ataque son rápidos, el compresor puede funcionar bien el bajo o bombo Como sabemos, al comprimir fuentes muy baja frecuencia, usando tiempo de ataques rápidos tiende a inducir distorsión Ya que la compresión actúa sobre el periodo de la onda en vez de la envolvente, causando distorsión desagradable VCA (Voltage Controlled Amplifier): Cuando se habla de compresores VCA, se hace referencia a aquellos cuyo circuito de reducción de ganancia esta compuesto por un circuito de estado sólido que puede ser discreto, como el VCA 202 dbx, o integrado, como el 2180 de THAT Corp En la actualidad, se suelen usar circuitos integrados por la facilidad la que pueden ser implementados y el bajo costo en comparación los VCA discretos Tienden a ser los más transparentes en el control de ganancia Presentan una gran versatilidad en el control de sus parámetros: constantes de tiempo de rápidas a lentas, posibilidad de setear el umbral, la razón de compresión de manera precisa Al poder ofrecer tiempos de ataque y release rápidos, este tipo de compresores se puede usar para controlar los picos de la señal Otra características interesante es que pueden lograr niveles realmente grandes de reducción de ganancia sin que ello sea demasiado notorio o muy molesto Esto los hace útiles para la compresión paralela o para «destrozar» la sal de manera creativa y sumarla la señal original por ejemplo Suelen funcionar bien en voces, bajo, guitarras, piano e incluso la mezcla completa (siempre que el VCA usado induzca baja distorsión) Algunos ejemplos de este tipo de compresor son: dbx 160, SSL Buss compressor, API 2500, Empirical Labs Distressor, entre otros Otra de las ventajas de estos compresores es que son en general más compactos que el resto de los compresores y eso hace que puedan ser incluidos en lugares como el bus de una consola o el circuito de talkback de la misma Vari mu: En este tipo de compresores, la reducción de ganancia se produce usando un tipo especial de vỏlvulas de vacớo llamadas de ôcorte remotoằ o vari-à coloquialmente En esencia, este tipo de válvulas presentan la propiedad de variar su ganancia en función de los cambios en el voltaje de grilla a cátodo Usan un transformador de entrada casi indefectiblemente y por otro lado, el circuito de compensación es casi siempre valvular Una de las cosas interesantes de los compresores que usan este tipo de circuito es que no tienen un control tradicional sobre la razón de compresión o ratio La cantidad de reducción de ganancia efectuada se puede incrementar aumentando el nivel de la señal de entrada y jugando el nivel de salida para mantener la ganancia Otra característica que vale la pena notar es que no pueden alcanzar niveles exorbitantes de reducción de ganancia: llegan a comprimir alrededor de 10-15 dB contra Si bien los compresores este tipo de circuito suelen presentar parámetros de ataque y release, los mismos suelen tender a funcionar de una manera más bien intermedia en lo que respecta a la rapidez y por esta razón no son efectivos para comprimir señales del tipo peak como los compresores VCA por ejemplo Funcionan bien en voces, baterías, guitarras, entre otras fuentes Existen otras formas de lograr una reducción de ganancia dependiente de la señal de entrada Algunas de las más representativas son: • • Modulación por ancho de pulsos: Funciona como una suerte de interruptor ultrasónico que está abierto una cierta cantidad de tiempo, haciendo que la señal se atenúe en función de la cantidad de tiempo que el interruptor estuvo cerrado Entre los modelos más famosos que usan esta tecnología están los compresores Crane Song, disados por David Hill OTA o amplificador operacional de transconductancia: Similar en funcionamiento al VCA Usado principalmente en pedales de guitarra: Dynacomp, Ross Compressor, Keeley Compressor el limitador cuando está actuando Así nos evitamos la falsa percepción de que siempre suena bien el limitador y vamos a poder oír claridad si es que el limitador está arruinando la señal de la mezcla Limitadores Multibanda Hay otro tipo de limitadores disponibles en la actualidad, que dividen el trabajo en bandas de frecuencias Los Multimaximizers, estos dispositivos tienen el principio de funcionamiento de los limitadores pero distribuyen la compresión entre varias bandas de frecuencias para disminuir los efectos de la distorsión que se genera al comprimir Lo que hacen este tipo de limitadores es dividir el espectro en varias zonas como bajos, medios y agudos, sus subdivisiones para distribuir los efectos de la limitación en varios lugares del espectro y suavizar la respuesta final Parámetros: Crossover frequency: Son las denominadas frecuencias de cruce en las que el limitador divide las bandas de trabajo, estás usualmente se pueden modificar y ampliar o reducir las zonas de trabajo Solo: Se monitorea solo la banda de frecuencia seleccionada el botón Es posible escuchar como trabaja el limitador y si la banda de frecuencias es la adecuada para lo que necesitamos Gain: Da un refuerzo en la banda de frecuencia seleccionada y es el equivalente a un ecualizador antes del limitador Si damos mucha ganancia en una banda de frecuencias esta va a tender a limitar mucho , ya que mas cantidad de señal va a rebasar el umbral en dicha banda Priority: Este parámetro regula en pocas palabras el umbral de cada banda de frecuencias Podemos hacer que una banda de frecuencias que no queremos que se limite tanto y pierda su contenido frecuencial lo haga Gate Una puerta de ruido, compuerta de ruido o Noise Gate es un procesador dinámico de señal diseñado para eliminar los ruidos durante las pausas, pero también ofrece un efecto de barrido de volumen automático Es decir; la función de una puerta de ruido es cortar el paso de toda señal que no supere un umbral prefijado En un estudio de grabación la puerta de ruido se utiliza para que no entre ruido cuando el batería por ejemplo deje de tocar; o para que no entren mucho los platos por el micro de la caja En directo se utiliza menos que en estudio, se usa para evitar la entrada de otros instrumentos por micrófonos ajenos; o para cerrar el ruido del escenario cuando nadie toca ni habla Entre algunos de los parámetros dinámicos de las compuertas encontramos el tiempo de ataque y el tiempo de decaimiento, que se encargan de controlar qué rapidez reaccionará la compuerta de ruido ante un aumento de la señal por encima del nivel de umbral El tiempo de ataque (milisegundos) debe generalmente ser mucho más corto que el tiempo de decaimiento (varios milisegundos) Ajustar una compuerta de ruido requiere gran cantidad de controles para evitar que la compuerta se abra en falso Dichos controles son umbral, ratio, ataque, hold y release Parámetros ajustables de un Gate: Umbral (threshold): cuando la señal no sobrepasa el umbral, la puerta de ruido no se abre, cuando la señal sobrepasa el umbral la puerta se abre para la señal que lo sobrepasa Cuando la señal es alta y baja hasta pasar el umbral la puerta de ruido actúa e impide el paso de la señal Tiempo de ataque (attack time): Es el tiempo que tarda en actuar la puerta de ruido Es el tiempo que tarda en abrirse la puerta de ruido desde que la señal sobrepasa el umbral Según para su uso se fija el tiempo de ataque; por ejemplo para una caja el tiempo de ataque tiene que ser más pequeño porque el ataque al golpear es más rápido; sin embargo para un instrumento de viento se podría poner un tiempo de ataque más lento, ya que el sonido no comienza de golpe, sino que comienza de forma más progresiva Tiempo de relajación (release time/ decay time): Es el tiempo que tarda en cerrarse la puerta desde que la señal es inferior al umbral Los tiempos de relajación o liberación son más grandes; es decir se suele poner más lento el release para evitar cortar la cola al sonido, ya que sino quedaría un sonido muy sintetizado; aunque si se pone un release muy grande puede que disminuya su efecto Bypass: generalmente es un botón que permite comparar la sal sin la actuación de la puerta de ruido; es decir la señal original; la señal procesada; es decir la puerta de ruido activada Ratio: Es la cantidad de atenuación que se le va a aplicar a la señal que se encuentre por debajo del umbral Las puertas que lo traen en realidad son lo que se llama un expansor y este control nos permiten elegir cuantos dB vamos a querer reducir a ese “ruido” Efectos A la hora de hablar de efectos, uno de los primeros conceptos que se pronuncian dentro del mundo del sonido son reverb, delay, chorus, flanger, eco, entre otros Aunque, en realidad, sería más correcto incluir estos conceptos como procesos que modifican la señal Los efectos de sonido se definen como un sonido generado o modificado artificialmente, o un proceso de sonido, empleado finalidades artísticas o de contenido en el cine, la televisión, las grabaciones musicales, los videojuegos, los dibujos animados, las representaciones en directo de teatro o musicales y otros medios El término se aplica frecuentemente a un proceso aplicado a una grabación, no a la grabación en sí misma A continuación definiremos algunos de los efectos o procesos más utilizados dentro del sonido en general Reverb: La reverberación es un fenómeno acústico natural que se produce en recintos más o menos cerrados por el cual a la señal original se le van sumando las diferentes ondas reflejadas en las paredes del recinto un retardo o “delay” generado básicamente por la distancia física entre la fuente de sonido original y las paredes del recinto Es también un proceso de sonido en formato hardware o software utilizado en distintas áreas del sonido como producción musical, refuerzo sonoro, cine, entre otros La reverberación, al modificar los sonidos originales, es un parámetro que cuantifica notablemente la acústica de un recinto Para valorar su intervención en la acústica de una sala se utiliza el "tiempo de reverberación" El efecto de la reverberación es más notable en salas grandes y poco absorbentes y menos notable en salas pequeñas y muy absorbentes Dentro del sonido, el proceso aplicado mediante hardware o software recibe el nombre de reverberación convolutiva, el cual consiste en un procesamiento digital de audio basado en el cálculo matemático de convolución, el que permite simular la reverberación de entornos físicos Utiliza respuestas a impulsos, que son muestras de audio pregrabadas de la respuesta de las reflexiones que genera el entorno, ya sea físico o virtual, a simular posteriormente Las sales procesadas este tipo de reverb sonarán como si la fuente de sonido se encontrase realmente en el entorno simulado El uso más común de las reverberaciones convolutivas es la simulación de espacios reales el fin de imitar su acústica Reproduciendo y grabando un impulso, esto es, un sonido de muy corta duración (normalmente una chispa eléctrica o un barrido de ondas senoidales) en dicho espacio Tipos de reverberación: Room: Reverberación que se da cuando la fuente de sonido se encuentra en espacios pequeños, como habitaciones Lo que escuchamos son las primeras reflexiones Chamber: Este tipo de reverberación se produce en sitios más pequos que en una habitación Su tiempo oscila entre 0,4 y 1,2 s Hall: Lo contrario al tipo “Room”, hace referencia al tipo de reverberación que se da en espacios grandes, como auditorios Su tiempo de reverberación, por lo tanto, será más largo (1,2 – 1,3s) Cathedral: Este tipo de reverberación tiene unos tiempos muy altos por el tamaño del lugar donde se encuentra la fuente de sonido, a la vez que está marcado por un alto valor de difusión (materiales que ocupan un recinto obstaculizando el paso de las reflexiones) Plate: Esta reverberación se consigue mediante la vibración que produce una plancha metálica al recibir las reflexiones de la fuente de sonido.2 Shimmer: Esta reverberación es generada mediante procesos digitales Se agregan reflexiones cuya altura es modificada (estipulado en grados cromáticos) a la reflexión sin modificar, logrando un efecto "angelical" Delay: es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso modulado de una señal sonora Una vez procesada la señal se mezcla la original El resultado es el clásico efecto de eco sonoro Parámetros: Retraso: es el tiempo que tarda en producirse un eco, suele medirse en milisegundos o estar sincronizado un tempo Feedback o retroalimentación: es la cantidad de veces que se repite la señal sonora pudiendo ser cualquier valor entre una e infinito Mezcla: es la cantidad de sonido retrasado que se mezcla el original Estos son los parámetros básicos de cualquier módulo de delay, pero no son los únicos posibles En módulos más avanzados se pueden encontrar controles como la caída de frecuencias en el tiempo, ajustar varios ecos diferentes, sincronización MIDI, filtrado de frecuencias Existen multitud de modelos diferentes de delay, tanto en forma de módulo analógico, como en forma de módulo digital, pero la mayor creatividad se encuentra en los módulos de delay software disponibles para diversas plataformas (VST, DX, RTAS, AudioUnit etc) Chorus: es el nombre que popularmente recibido el efecto de sonido generado físicamente por la interferencia de dos o más ondas sonoras frecuencias ligeramente diferentes, las cuales se perciben como un todo (es decir, de manera unificada, como parte de la misma nota musical), no sintiendo desafinación entre ellas, que produzca una sensación de tensión Es fácilmente reconocible al escuchar dos o más voces (o instrumentos musicales) cantando (o tocando) la misma melodía al unísono, como en un coro o en un ensamble de cuerdas frotadas La analogía el coro de voces le da el nombre característico a este efecto Este efecto, cuando es aplicado de forma controlada y musical, suele generar una sensación placentera en el oído (se le atribuyen cualidades como "dulce", "lleno", "vivo" o "celestial"), por lo que, a través de la historia, diversas formas mecánicas, electro-mecánicas y electrónicas se han aplicado para conseguir este efecto, a fin de ser utilizado deliberadamente en composición, producción e interpretación musical Parámetros comunes El control que ofrecen las unidades electrónicas de efecto chorus pueden variar desde un simple potenciómetro (como en el MXR Micro Chorus) hasta complejos parámetros que pueden ser configurados inclusive mediante programación (como se puede encontrar en efectos VST o utilizando comandos Nyquist) A pesar de esta variabilidad, algunos controles se pueden encontrar frecuencia: Volume (volumen): Controla el volumen de salida general Esto ayuda a nivelar la señal tras el procesamiento, la que es afectada por los desfases de señal que son naturales del efecto Speed o Rate (velocidad o tasa): Controla la velocidad o tasa a la que la forma de onda del LFO se repite El aumento de la tasa es equivalente a la compresión de la forma de onda LFO en el tiempo, lo que lo hace más empinada, resultando en una mayor modulación del tono Las frecuencias de los LFO generalmente estan entre los 0.1 y hercios Depth, Intensity, Width o Detune (profundidad, intensidad, anchura o desafinación): Controla la magnitud del efecto chorus, esto es, cuán intenso, profundo o ancho es el vibrato de la señal húmeda, o bien, cuán desafinada es la copia de la sal original Dry/Wet (seca/húmeda): Controla la proporción entre la sal sin efecto y la señal efecto Es frecuente encontrarle en efectos de estudio, así como en equipamiento para bajistas Delay (retraso): Controla la cantidad de retraso utilizado, es decir el tiempo mínimo de retarde que se utiliza Los valores de retraso deben ser entre 10 y 30 milisegundos LFO shape (forma de onda del LFO): Este parámetro muestra como el delay cambia a lo largo del tiempo y de que forma Generalmente, los pedales de chorus clásicos utilizan una forma de onda triangular, aunque también se pueden encontrar variantes sinusoidales, cuadradas o diente de sierra Voices (número de voces): Normalmente, un chorus de múltiples voces utiliza un único LFO para todas las voces, pero cada voz tiene una fase diferente Esto significa que en cualquier momento, cada voz se encuentra en un punto diferente a lo largo de la forma de onda, por lo que tienen diferentes tiempos de retraso Flanger: es un efecto de sonido que produce un característico sonido metalizado oscilante, sobre todo en frecuencias medias y altas El efecto flangerse obtiene duplicando la onda sonora original; una de las ondas se mantiene limpia de procesado, mientras que a la segunda se le aplica un delay (retraso) menor de milisegundos, lo que se crea un efecto de comb filter (filtro de peine), que actúa respetando los armónicos El efecto flanger tiene sus orígenes en las grabaciones magnetofónicas en cinta de bobina abierta Consiste en mezclar la señal original una copia retardada en el tiempo, la particularidad de que el retardo es muy breve pero varía de forma periódica Los controles habituales en los módulos de procesado flanger son los siguientes: Retraso: es el umbral máximo de desfase de la onda duplicada respecto a la original, se suele expresar en milisegundos Frecuencia: es la frecuencia de oscilación del desfase de la onda duplicada Profundidad: es la cantidad de onda original que se mezcla la duplicada Los módulos de procesado flanger pueden ser tanto analógicos como digitales, además de utilizarse software a tal efecto Phaser: es un procesamiento digital de audio1que produce un efecto de sonido similar al flanger La señal se dobla y luego se le aplica un retraso Al sumarla la señal original se produce un efecto phasing de modulación entre una sal y la otra La diferencia principal el flanger, es que las cancelaciones de fase de phaser son exponenciales (1, 2, 4, 8, 16, etc) y las del flanger no (1, 2, 3, 4, 5, etc) Éstos, sin duda alguna, no corresponden a todos los procesadores de señal existentes dentro del Refuerzo Sonoro, pero corresponde a aquellos en que yo presentaba debilidades (y dudas) Para continuar, pasaremos a profundizar ciertos conceptos del Refuerzo Sonoro que tienen que ver principalmente funciones disponibles dentro de las consolas análogas y digitales, funciones que analizaremos viendo su comportamiento y sus utilidades VCA: o amplificadores controlados por tensión, son unos amplificadores de sal que tienen la particularidad de que su ganancia puede ser controlada por un voltaje adicional Los grupos de VCAs de una consola de refuerzo sonoro permiten controlar el nivel de varios canales asignados a él simultáneamente manteniendo la relación de mezcla entre ellos Son sólo grupos de control, por lo tanto no tienen salidas Cuando se trata de una consola digital recibe el nombre de DCA Una de las grandes ventajas de esta forma de agrupar es que un canal puede asignarse a varios grupos de VCA a la vez, de modo que puede depender de todos ellos, algo imposible los Subgrupos y muy útil a la hora de mezclar Tanto los grupos de VCA como los Subgrupos sirven para agrupar canales, pero de distinta manera Los grupos de VCA son un “control remoto” de los canales que tienen asignados Y debido a que se manejan una tensión de control, un solo Fader controlan todo un grupo de canales ya que la asignación de la sal de audio es independiente Matrix (Matrices): Las matrices son salidas extra que tiene una consola De ellas se puede obtener una señal que sea una copia de las salidas ordinarias (L, R, SUBGRUPOS ó MEZCLAS AUXILIARES), o una suma de las mismas Cada matriz tiene: En su entrada: • • • Un control de nivel de L Un control de nivel de R Un control de nivel por cada subgrupo y/o mezcla auxiliar En su salida: • • • • Un control de master de salida Una inserción Un botón de MUTE Un indicador de nivel Subgrupos: Los subgrupos de una consola son buses al igual que el LR o las mezclas auxiliares Al asignar un canal a un subgrupo, la señal de dicho canal desemboca en el bus del subgrupo, pasa por un circuito sumador para llegar a la salida del subgrupo y a LR en el caso que el subgrupo esté asignado a LR La función de los subgrupos es la de agrupar varios canales el fin de simplificar una mezcla o para procesar la suma de ellos En este último caso conectamos en la inserción del subgrupo el procesador a utilizar, por ejemplo un compresor Hay que tener en cuenta que para una agrupación estéreo se precisan dos subgrupos Buses o mezclas auxiliares: es un camino paralelo por el que enviamos una copia de la señal original a un destino, como por ejemplo, un procesador para que la modifique, o para procesar un efecto Los envíos auxiliares se usan principalmente en Reverbs, Delays y Efectos Por lo general, siempre se utilizará cuando se necesite otro camino para procesar señales, de manera de no interferir las señales originales También se utilizan en técnicas avanzadas de mezcla y ruteo, como por ejemplo, mezclas de monitores, o la compresión Sidechain A continuación, se detalla un análisis personal respecto a utilidades de cada aspecto tratado dentro del maco teórico Análisis y comentarios personales Hoy en día resulta más simple tener una idea de los distintos tipos de procesadores existentes en el mundo del sonido, en comparación a muchos os atrás en donde sería impensado llegar a poseer algún componente de audio profesional en un home studio, u observar algún componente de tal gama en algún evento público, debido a la baja demanda y por ende, el alto costo de cada uno de éstos En la actualidad, es más fácil encontrar este tipo de componentes dentro de recintos de eventos como clubs, bares, anfiteatros, discotecas, radio, televisión y lugares de esparcimiento en general, en donde (por supuesto acorde al presupuesto) es posible encontrar cadenas electroacústicas más complejas Menciono ésto dado que en gran parte gracias a los avances tecnológicos y otros mecanismos de implementación, es posible modificar las sales acústicas de manera cada vez más personalizada, acorde a las necesidades de los distintos recintos en que se presente un sistema de refuerzo sonoro Cada vez es más accesible "moldear" nuestras piezas de sonido de manera de darles profundidad, color y control Algunas de las herramientas que nos permiten modificar o amplificar una señal dada son los procesadores de señal, los cuales toman la señal entrante y la modifican según distintos parámetros, características y necesidades Los procesadores de sal serán analizados a continuación: Ecualizadores: Se pueden encontrar como hardware y software, y nos permiten modificar la amplitud de determinadas frecuencias, según las bandas que éste tenga disponible Este dispositivo posee muchas utilidades dentro del sonido, tales como: - Atenuar frecuencias no deseadas que son innecesarias dentro del espectro de frecuencias que se desea capturar, como por ejemplo, las frecuencias bajas percibidas por un micrófono asignado para Hi-Hat - Corregir problemas de retroalimentación (feedback) generados por ciertas frecuencias que poseen alta reverberación dentro de un recinto - Incrementar la amplitud de ciertas frecuencias que no lleguen de manera clara a nuestra señal original Diferencias entre los tipos de ecualizadores: Dentro de los ecualizadores analizados encontramos diferencias que nos permitirán tener un criterio a la hora de elegir cuál utilizar Si nuestro enfoque está en modificar la mayor cantidad de frecuencias posibles, necesitaremos de un ecualizador que posea la mayor cantidad de bandas y parámetros posibles, como un ecualizador multibanda y un ecualizador paramétrico El primero nos permite modificar la amplitud de frecuencias aisladas (por cada banda), mientras que el segundo nos permite modificar diferentes parámetros, como el ancho de banda de la señal modificada, el tipo de corte de frecuencias, etc También existe el ecualizador dinámico, el cual actúa sobre la frecuencia específicada sólo cuando la sal lo requiere, por lo que es el más recomendado si se desea obtener un resultado más natural dentro de nuestra señal procesada Al momento de realizar una ecualización debemos tener en consideración que la manipulación de sales trae consigo un cambio de fase dentro de nuestra señal, por lo que el exceso de este proceso puede resultar en una señal distorsionada o modificaciones muy notorias para el receptor Compresores: Al momento de estudiar los compresores comprendí finalmente la importante labor que éste nos puede brindar si es bien utilizado La función de un compresor dentro de una mezcla, insert, o cualquier medio por el que se aplique, es mantener un control sobre el rango dinámico de una señal El mecanismo es el siguiente, el compresor recibe la señal, la cual es procesada mediante un circuito de reducción de ganancia (de acuerdo a dicho circuito se deriva la clasificación de los distintos tipos de compresores) y finalmente enviado a donde se desee a través de su salida Posee distintos parámetros, los cuales nos permitiran ajustar el compresor de acuerdo a nuestras necesidades dentro de la señal Por ejemplo, y para explicarlo de forma más simple, el compresor recibe la señal y la procesa, mediante el threshold ajustamos el límite que deseamos que dicha señal posea (como una especie de techo para la amplitud de la señal), y luego, una vez que la señal alcance dicho threshold, el compresor actuará permitiendo (o no) el paso de la señal según el ratio que le asignemos Dicho ratio se desgina como un proporción (generalmente de 1:1, 2:1, 3:1, 4:1, etc) y funciona de la siguiente manera: si el umbral (o threshold) es sobrepasado en dB, y el ratio es de 3:1, entonces el compresor emitirá dB por cada dB que sobrepasen el umbral El compresor también posee otros parámetros, como tiempo de ataque, release, knee, gain, entre otros Éstos parámetros nos permitirán utilizar el compresor de distintas maneras, como por ejemplo: - Un compresor de ataque rápido y release largo nos ayudará a tener el control sobre señales que sobrepasen el umbral de forma rápida y no tan períodica, como el golpe de un bombo, una caja o un tom - Un compresor de ataque más largo y release corto permitirá controlar aquellas señales que sobrepasen el umbral de manera más lenta, como es el caso de una voz o un instrumento de viento La diferencia un limitador (que cumple una función similar) es que éste ofrece un ratio de compresión mucho mayor (10:1 hacia arriba por lo general), por ende, la compresión es mucho mayor Además, generalmente los limitadores poseen menos parámetros modificables, lo cual es una ventaja de los compresores, por lo tanto, los limitadores cuentan tiempos de ataque preestablecidos (y rápidos) Limitadores: su uso es diverso dentro del campo del sonido, sin embargo, su utilización más común es en el proceso final, limitando la señal final la que se va a trabajar, como por ejemplo, la señal final en un procesador de una cadena electroacústica de refuerzo sonoro, o en una pista final del proceso de mastering La ventaja de la utilización de el limitador es que permite controlar el rango dinámico total de la señal, incrementando el sonido en los puntos en que la sal es más debil (dando la percepción de adidura de bajos y agudos) y disminuyendo el nivel en el momento en que la sal sobrepasa el punto límite (o umbral) De esta manera, se evitan distorsiones dentro de la señal saliente, obteniendo un mejor resultado sonoro Gate: la compuerta de ruido nos será útil en diversos casos, como por ejemplo: - Evitar la introducción de sal no deseada dentro de un micrófono, por ejemplo, los golpes de un bombo dentro del micrófono de caja - Evitar sales no deseadas dentro de la mezcla final, obteniendo como resultado un mayor espectro de frecuencias disponibles - Dar un corte no tan abrupto a aquellos sonidos que deseamos que terminar de manera más pausada (como un un efecto fade out para el bombo por ejemplo) - Mantener un control del rango audible para una sal Efectos: así como los procesos anteriores se encargaban del rango de frecuencias y rango dinámico de las señales (por consiguiente, dar color o un control de la potencia a las sales), los efectos cumplen una función de simular ciertas condiciones para un sonido, de manera de obtener: - Espacialidad para los distintos sonidos, como es el caso de una reverberación o un eco de manera de que el receptor perciba el sonido según el entorno aplicado en el efecto Por ejemplo, si aplicamos una reverb cathedral, el sonido aumentará su "espacialidad" sonora, por lo que se captaría como si estuviese grabado dentro de un espacio cerrado de grandes dimensiones (como una catedral) La aplicación de efectos dentro de las producciones musicales (o las áreas que se deseen dentro del sonido) va a tener un criterio artístico-sonoro totalmente personal y/o acorde a las necesidades de producción Si bien, existen parámetros preestablecidos para aplicar ciertos procesos de sonido, aquello no es razón suficiente para limitar las opciones disponibles y buscar un sonido más a gusto o propio El enfoque del siguiente análisis abarca conceptos que están incluidos dentro de las consolas (análogas y digitales) de refuerzo sonoro, tanto en FOH como en MON Éstas debilidades, al igual que las anteriormente expuestas y analizadas, se fundamentan por mi no comprensión sobre el mecanismo de funcionamiento de todas las piezas mencionadas, y más bien, aprender a mecanizar patrones de conducta para armar sistemas de refuerzo VCA: Los grupos de VCA (DCA en consolas digitales) es una forma de agrupar canales (o señales entrantes) de una consola, y que permite a su vez controlar el volumen en voltaje de dichas señales asignadas al grupo de VCA Por ejemplo, supongamos que tenemos una sesión de refuerzo una banda muchos instrumentos, dentro de ellos, una batería, un bajo y una voz Si deseamos tener el control de más de una sal en un solo fader (o potenciómetro), como por ejemplo, el bajo y la voz juntos, o toda la batería, asignamos dichas sales a un grupo de VCA, y mediante el potenciómetro de este podremos controlar todos los volúmenes al mismo tiempo, y después enviar la señal a LR, LCR, o como deseemos Matrix: Las matrices dentro de las consolas consisten de grupos de señales que pueden ser enviados a través de un Matrix Out Por ejemplo, enviar un bajo y una voz a un potenciómetro Matrix Out La utilidad de ésto, es que las matrices ofrecen una copia de las señales asignadas, y una salida extra para ellas Ésto ofrece distintas utilidades, tales como - La configuración de matrices para obtener una mezcla auxiliar disponible, ya sea para monitoreo, una torre de delay (para sistemas de refuerzo grandes), un front field, etc - Una copia de sales para la grabación de una sesión en vivo Subgrupos y Buses: a diferencia de los VCA, estos canales reciben copias de la señal original y ofrecen utilidades como la utilización de procesos de sal, además de la creación de mezclas independientes, salidas en los casos de algunas consolas