SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN MỘT SỐ KỸ THUẬT GUITAR CỔ ĐIỂN

6 928 4
SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN MỘT SỐ KỸ THUẬT GUITAR CỔ ĐIỂN

Đang tải... (xem toàn văn)

Thông tin tài liệu

Trải qua nhiều thế kỷ hình thành và phát triển, từ chức năng sử dụng chủ yếu để đệm cho giọng hát hoặc đệm cho nhạc cụ khác độc tấu, các nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar châu Âu đã đưa cây đàn phát triển vượt bậc trở thành một trong những nhạc cụ phổ biến nhất thế giới. Trong đó, sự tiến bộ và sáng tạo về kỹ thuật chơi đã đóng vai trò quan trọng cho quá trình hoàn thiện phương pháp diễn tấu, xây dựng khuôn mẫu chuẩn mực mà sau này được gọi là phong cách guitar cổ điển. Guitar cổ điển là cây đàn sáu dây nylon với dáng cong đều hình số 8. Âm nhạc mang phong cách guitar cổ điển là những tác phẩm được sáng tác, chuyển soạn dựa trên tính năng đặc trưng của cây đàn. Bắt nguồn từ hai kỹ thuật cơ bản nhất trên đàn là các ngón gảy bàn tay phải và ngón bấm bàn tay trái, các nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar đã phát triển sáng tạo thành nhiều loại kỹ thuật đa dạng. Có một số kỹ thuật cơ bản tạo nên cách chơi đàn guitar cổ điển ngày nay, đó là: từ ngón gảy bàn tay phải tạo nên các kỹ thuật chạy ngón, chơi hợp âm; các ngón bấm bàn tay trái tạo nên kỹ thuật barre, luyến. Trong cách trình tấu, kỹ thuật gảy bàn tay phải mang tính bao trùm cơ bản nhất, tạo nên âm thanh chủ yếu của toàn bộ tác phẩm. Vào TK XVI, kỹ thuật này ảnh hưởng từ nhạc cụ họ hàng tiền thân là đàn lute với ngón út thường tựa trên mặt đàn tạo ra tính cân bằng và sự ổn định cao. Khoảng cách giữa các ngón tay phải là cố định, khi tìm được vị trí đặt ngón út thuận lợi nhất sẽ giúp tay phải ổn định, có khả năng thực hiện các kỹ thuật dễ dàng, thuận lợi, từ đó người chơi có thể dành sự tập trung, sức lực hơn cho tay trái và để thể hiện âm nhạc. Tác phẩm chuyển soạn cho guitar thời kỳ này chủ yếu sử dụng ngón cái (p), ngón trỏ (i), ngón giữa (m). Đặc điểm này xuất phát từ hình thức cũng như độ khó của âm nhạc thời kỳ này chưa phức tạp và phù hợp với việc sử dụng ba ngón. Đây là cách lựa chọn hợp lý vì ba ngón này khỏe nhất trên bàn tay, có sự độc lập riêng rẽ cao nên dễ điều khiển, thời gian luyện tập phát triển các kỹ năng được rút ngắn. Và, khi biểu diễn, các nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật gảy móc dây là chính, chưa chú trọng về âm sắc.

SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN MỘT SỐ KỸ THUẬT GUITAR CỔ ĐIỂN Trải qua nhiều kỷ hình thành phát triển, từ chức sử dụng chủ yếu để đệm cho giọng hát đệm cho nhạc cụ khác độc tấu, nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar châu Âu đưa đàn phát triển vượt bậc trở thành nhạc cụ phổ biến giới Trong đó, tiến sáng tạo kỹ thuật chơi đóng vai trò quan trọng cho trình hoàn thiện phương pháp diễn tấu, xây dựng khuôn mẫu chuẩn mực mà sau gọi phong cách guitar cổ điển Guitar cổ điển đàn sáu dây nylon với dáng cong hình số Âm nhạc mang phong cách guitar cổ điển tác phẩm sáng tác, chuyển soạn dựa tính đặc trưng đàn Bắt nguồn từ hai kỹ thuật đàn ngón gảy bàn tay phải ngón bấm bàn tay trái, nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar phát triển sáng tạo thành nhiều loại kỹ thuật đa dạng Có số kỹ thuật tạo nên cách chơi đàn guitar cổ điển ngày nay, là: từ ngón gảy bàn tay phải tạo nên kỹ thuật chạy ngón, chơi hợp âm; ngón bấm bàn tay trái tạo nên kỹ thuật barre, luyến Trong cách trình tấu, kỹ thuật gảy bàn tay phải mang tính bao trùm nhất, tạo nên âm chủ yếu toàn tác phẩm Vào TK XVI, kỹ thuật ảnh hưởng từ nhạc cụ họ hàng tiền thân đàn lute với ngón út thường tựa mặt đàn tạo tính cân ổn định cao Khoảng cách ngón tay phải cố định, tìm vị trí đặt ngón út thuận lợi giúp tay phải ổn định, có khả thực kỹ thuật dễ dàng, thuận lợi, từ người chơi dành tập trung, sức lực cho tay trái để thể âm nhạc Tác phẩm chuyển soạn cho guitar thời kỳ chủ yếu sử dụng ngón (p), ngón trỏ (i), ngón (m) Đặc điểm xuất phát từ hình thức độ khó âm nhạc thời kỳ chưa phức tạp phù hợp với việc sử dụng ba ngón Đây cách lựa chọn hợp lý ba ngón khỏe bàn tay, có độc lập riêng rẽ cao nên dễ điều khiển, thời gian luyện tập phát triển kỹ rút ngắn Và, biểu diễn, nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật gảy móc dây chính, chưa trọng âm sắc Trong trình gảy nốt liên tục, theo chiều ngang với tốc độ nhanh tạo nên kỹ thuật chạy ngón Thời kỳ thường sử dụng phối hợp hai ngón để thực câu chạy liền bậc, nhảy quãng tác phẩm The Frog Galliard nhà soạn nhạc, ca sĩ, nghệ sĩ đàn lute người Anh John Dowland Cho đến nay, tác phẩm John Dowland thường nghệ sĩ guitar cổ điển tiếng giới trình diễn Với nhiều lợi tốc độ, âm sắc, chạy hai ngón ưa dùng từ TK XVI trở thành kỹ thuật mẫu mực Khi gảy kết hợp nốt lúc theo chiều dọc tạo nên kỹ thuật chơi hợp âm Hợp âm tác phẩm thời kỳ chủ yếu từ đến bè, công bình ổn, thường dùng âm sớm âm muộn, chơi theo hai cách rải lần lượt, chơi tất nốt hợp âm lúc Kỹ thuật bấm bàn tay trái chiếm từ 90% trở lên tác phẩm guitar, nói cách khác, để chơi tác phẩm định phải sử dụng kỹ thuật Chính bao trùm thông dụng vậy, nên kỹ thuật thường bị quên vô thức bị xem nhẹ Cùng với kỹ thuật gảy tay phải, kỹ thuật bấm tay trái có vai trò định chất lượng âm thanh, thể tầm cao tri thức âm nhạc người chơi Do ảnh hưởng từ cần đàn vihuela lute có chín phím thường dùng ba phím mặt đàn nên ban đầu, nhạc chuyển soạn cho guitar TK XVI, phạm vi nốt nhạc sử dụng cần đàn chủ yếu đến phím (tính từ đầu cần), sử dụng bốn ngón để bấm ngón trỏ, ngón giữa, ngón nhẫn, ngón út Ngón để sau cần đàn, đối trọng với bốn ngón lại Âm nhạc giai đoạn chủ yếu mang chức đệm cho giọng hát hay đệm cho nhạc cụ khác, nên thường xuyên chơi hợp âm, hợp âm nhiều bốn nốt mà ngón tay trái bấm Chính nhân tố quan trọng góp phần tạo nên kỹ thuật barre (chặn ngón trỏ dây đàn làm đơn giản động tác bấm hợp âm, đồng thời tăng số lượng nốt bấm) Kể từ đến nay, kỹ thuật mang tính bản, xuất tác phẩm viết cho guitar Sang TK XVII, kỹ thuật chơi guita mở rộng phát triển Việc sử dụng nhiều hình thức suite, sonat với mật độ hòa âm dày, có phân chia cường độ rõ nét bè đệm - bè giai điệu, phức tạp nội dung nghệ thuật… phổ biến tác phẩm phức điệu thúc đẩy kỹ thuật móc dây phát triển mạnh mẽ Khi thể chuyển động bè, đáp ứng phân chia cường độ theo nội dung tác phẩm bàn tay gảy, tư hòa âm, người chơi phải luyện tập, phát triển kiểm soát lực ngón cách độc lập, xác để thể rõ ý đồ tác giả Khi chơi nhiều tác phẩm, với nội dung nghệ thuật yêu cầu đòi hỏi bè hòa âm đa dạng, kỹ thuật gảy đạt đến trình độ cao Cũng có trường hợp phổ biến nhạc, ngón có lúc đảm nhận chơi giai điệu, lúc lại chuyển qua chơi bè đệm Điều đòi hỏi nghệ sĩ phải nâng cao khả kiểm soát đạt đến tinh tế cho ngón gảy bàn tay phải Ngoài kết hợp ngón bàn tay phải, có cách chơi hợp âm ngón Kỹ thuật phổ biến tác phẩm âm nhạc đương thời Sarabande Robert de Visee người Pháp (nghệ sĩ đàn lute, guitar, theorbo đàn viol phục vụ cho vị vua Luis XIV Luis XV), hay Folie nhạc sĩ người Ý Francesco Corbetta (nghệ sĩ guitar, giảng viên âm nhạc) Đây nhân tố quan trọng cho xuất cách chơi kỹ thuật rasguedo, tremolo ngón sau Cũng giống bàn tay phải, việc sử dụng nhiều hình thức âm nhạc lớn với hòa âm phức tạp phát triển mạnh mẽ nhạc phức điệu nhiều bè, làm cho kỹ thuật bấm phát triển Những ngón tay trái độc lập với hơn, kết hợp tư hòa âm để có chuyển động tay trái xác, phù hợp với yêu cầu nhạc Sự bấm (giữ nốt ngân vang) hay thả nốt (ngắt âm) không tự mà phải tuân thủ nghiêm khắc ký hiệu nốt nhạc ghi Thời kỳ bắt đầu sử dụng phổ biến kỹ thuật luyến có nguồn gốc từ kỹ thuật bấm Cách chơi dùng hai ngón bấm lúc dây Gảy nốt bấm thứ hai tay phải dùng ngón bấm tay trái kéo xuống, ngược lại, chơi nốt thứ dùng ngón tay trái bổ mạnh vào nốt phía sau tạo âm Kỹ thuật sử dụng theo nhiều cách, góp phần mở rộng phương thức thể nghệ thuật tác phẩm Có thể dùng để chơi nốt hoa mỹ trang trí cho giai điệu tác phẩm Suite en La mayor, phần Villanos Gaspar Sanz, hay làm mềm hóa, tăng cường cảm xúc cho câu nhạc Chacona Gaspar Sanz (nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar, organ vùng Aragon Tây Ban Nha) Cho đến nay, kỹ thuật luyến trở thành phần thiếu tác phẩm viết cho guitar cổ điển Từ kỹ thuật luyến, nhạc sĩ, nghệ sĩ đạt thành công lớn việc tăng tốc độ cho câu chạy Đó kết hợp kỹ thuật ngón gảy bàn tay phải với kỹ thuật luyến bàn tay trái tạo nên thủ pháp chạy câu mới, tốc độ nhanh chất lượng âm đa dạng TK XVI Điều thể rõ phần allemande tác phẩm Allemande und Courante Giovanni Battista Granata (nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar người Ý) Trong câu chạy dùng tay trái để bấm, toàn sức mạnh tạo nên tốc độ câu dồn lên ngón gảy, bắt ngón gảy phải làm việc hết công suất Cách làm người chơi tốn nhiều thời gian tập luyện, biểu diễn, không lực tốt cộng với tâm lý thỏa mái khả mắc lỗi điều xảy Cho đến ngày nay, cách chạy câu kết hợp với kỹ thuật hai bàn tay nghệ sĩ guitar ưa dùng Đến TK XVIII, định hình kỹ thuật guitar khuôn mẫu cổ điển Do ảnh hưởng trào lưu âm nhạc cổ điển, nên nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar đặt dấu ấn chuẩn mực cách chơi Kỹ thuật bàn tay phải chuyển từ sang sử dụng ngón Lúc ngón út rời khỏi mặt đàn Tư tay phải chuẩn guitar cổ điển ngón gảy phải nằm khoảng không tựa dây đàn Trong tác phẩm, nhạc sĩ trọng đến chất lượng, màu sắc âm việc đưa dấu nhấn, ký hiệu thể sắc thái, tính chất câu, đoạn nhạc Phát triển cách chạy điển hình âm nhạc cổ điển chạy quãng tám, rải hợp âm nốt liên tục chạy cromatic ưa dùng làm câu nối đoạn với Tác phẩm Sonata for guitar tác giả người Ý Mauro Giuliani thể rõ điều Cách chơi hợp âm không dừng lại việc sử dụng nhiều ngón TK XVII, mà kết hợp với kỹ thuật khác luyến, chạy ngón tạo nên phong phú đa dạng màu sắc tính hiệu Thời kỳ này, nhiều nhạc sĩ, nghệ sĩ tham gia đóng góp tác phẩm viết riêng cho đàn tạo nên phát triển mạnh mẽ, độc lập có khuynh hướng tách từ hai nhạc cụ tiền thân guitar vihuela lute Kỹ thuật bấm mở rộng phạm vi sử dụng nốt nhạc từ phím I đến XII tính từ đầu cần đàn Kỹ thuật luyến nghệ sĩ yêu thích sử dụng rộng rãi, xuất 98% số lượng tác phẩm hình thức lớn sonat, biến tấu viết cho guitar thời Xuất phát điểm từ cách chơi đơn thuần, kỹ thuật luyến nâng tầm chơi tự ngẫu hứng cadenza rondo thứ (Tuyển tập rondo Donisio Aguado) Dùng thủ pháp biến tấu chủ đề var.5 tác phẩm Biến tấu chủ đề Cây sáo thần Mozart tác giả Fernando Sor Cả hai tác giả nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar người Tây Ban Nha Một biến thể kỹ thuật luyến xuất nhiều tác phẩm thời kỳ này, glissando (vuốt) với cách chơi gảy nốt nhạc dùng tay trái kéo lên trượt xuống nốt để tạo âm Góp phần lớn việc mở rộng khả diễn tấu phát triển kỹ thuật tay trái TK XVIII, bỏ qua kỹ thuật staccato Cách chơi dựa thay đổi đột ngột chuyển động động tác bấm Quy trình thứ tự để chơi bao gồm chuyển động: bấm vào – gảy – ngắt âm vừa gảy xong Kỹ thuật đòi hỏi cảm giác tinh tế đầu ngón tay khả phối hợp xác hai tay Đặc biệt động tác ngắt âm, tay trái rời hẳn khỏi dây đàn tạo thành âm thừa Do vậy, tay trái tiếp xúc với dây đàn thực động tác ngắt âm Đây chuyển động cần tập luyện công phu, làm chủ nó, có nghĩa bàn tay trái kiểm soát tốt vị trí cần đàn TK XIX, coi kỹ thuật guitar đạt tới mức độ hoàn chỉnh Đã có đàn chuẩn kích thước, hình dáng, số dây, gắn liền với thuật ngữ classical Ngoài cách gảy móc dây du nhập cách gảy ép dây từ nhạc flamenco Tây Ban Nha Ngay xuất hiện, kỹ thuật chứng tỏ phần thiếu cách chơi nghệ sĩ Với vai trò quan trọng vậy, Andrew Segovia (nghệ sĩ guitar Tây Ban Nha), người đưa âm nhạc guitar cổ điển tiếng khắp giới viết Cuốn sách guitar tôi, đặt kỹ thuật ép dây lên vị trí hàng đầu Kỹ thuật chạy ngón phát triển từ kỷ trước tạo nên cách chơi tremolo Về bản, dạng kỹ thuật chạy bốn ngón, ngón nằm bè bass, ngón lại chơi dây Về nghệ thuật, kỹ thuật góp phần mở rộng thủ pháp thể âm nhạc đàn guitar F Tarrega sử dụng kỹ thuật để nhấn mạnh ngân vang không ngừng giai điệu, tạo nên cảm xúc cho người nghe mà trước chưa có Kỹ thuật chơi hợp âm kết hợp với loại kỹ thuật khác tạo màu sắc cách thể Trong kỷ này, kỹ thuật luyến nhạc sĩ sử dụng để phô diễn sức mạnh, độ dẻo dai xác bàn tay trái variation 10 Grand jota Francisco Tarrega Trước đây, phối hợp kỹ thuật hai bàn tay hình thành, phát triển từ đơn giản đến phức tạp, trình tìm tòi cách thể mới, nghệ sĩ tạo thêm xu hướng tách hai tay độc lập, bàn tay đảm nhận hai nhiệm vụ gảy bấm Đã xuất nhiều sách nghiên cứu phương pháp chơi tác giả Tây Ban Nha Metodo de Guitarra Antonio Cano (1811 - 1897), A modern method for the guitar (School of Tarrega ,3 volumns) Francisco Tarrega (1852 - 1909) Các sách tác giả Đức:Instruction for the Spanish guitar Johann Kaspar Mertz (1806 - 1856), Gitarre - Solopiel Studien Heinrich Albert (1870 - 1950), hay Schule fur die Guitare Johann Kaspar Mertz (1806 - 1856) Việc tổng hợp, củng cố chắn kỹ thuật có từ kỷ trước, nghiên cứu cách chơi ngón phổ biến thường gặp nhạc, để xây dựng nên hệ thống phát triển kỹ thuật riêng theo nhiều lối tư khác nhau, góp phần hoàn thiện kỹ thuật phong cách âm nhạc guitar cổ điển TK XX, guitar đạt phổ biến, lan rộng, tài liệu nghiên cứu, sáng tác cho guitar in ấn khắp giới Bên cạnh sách xây dựng phát triển kỹ thuật theo nhiều cách khác nhau, có sách đề cập đến tính khoa học, nâng cao trình độ chuyên nghiệp tính nghệ thuật cách chơi đàn guitar Chẳng hạn, nghiên cứu chuyển động tay có Science et Methode de la Technique Guitaristique Cardoso Jorgo (bác sĩ, nhạc sĩ người Argentina), có giá trị mặt học thuật Thế mạnh guitar tiếp xúc trực tiếp người chơi nhạc cụ, tạo nên đặc trưng âm sắc riêng biệt với biến hóa đoán trước biểu diễn Trong tác phẩm Filicidace (chuyển soạn từ nhạc hát blue Moraes Jobim) tác giả Roland Dyens, giai điệu chơi lỗ đàn mô mềm mại, ngân nga chất giọng Nhưng sau nốt giai điệu, tay phải chuyển xuống gần phía ngựa đàn để chơi mô dàn nhạc đệm với tính chất cứng, nghiêm khắc, xác hòa âm đệm, làm bật lên ngào giai điệu (giọng hát) Tay phải chuyển động, thay đổi vị trí gần tác phẩm Mỗi lần biểu diễn khác nhau, kỹ thuật gảy tạo nên vòng chuyển động không giống nhau, làm cho tác phẩm không cũ, hấp dẫn khán giả Sự kết hợp nốt bấm dây buông khai thác triệt để tạo nên cách chơi hợp âm độc đáo, chơi đồng âm tác phẩm Etude №11 Heitor Villa Lobos Không vậy, kết hợp nốt bấm, dây buông kỹ thuật luyến thoát khỏi giới hạn tốc độ giải phóng tư duy, khả thể âm nhạc, tạo nên chuỗi âm dài, gam màu đặc biệt độ vang 32 nốt hòa trộn ngẫu nhiên với tốc độ móc tam (tốc độ nhanh guitar cổ điển), chẳng hạn Paisaje cubano campanas Leo Brouwer ví dụ điển hình Kỹ thuật bấm tiếp tục mở rộng hết chiều dài dây đàn, đến vị trí khoảng trống ngựa cần đàn khóa Đi đầu thủ pháp khai thác cách chơi tác giả người Pháp gốc Thổ Nhĩ Kỳ Roland Dyens Ông khai thác âm khoảng khóa căng dây ngựa đàn phía đầu nhạc cụ, tận dụng việc vặn khóa đàn để tạo nốt nhạc có cao độ tương đối Khái niệm cao độ tương đối âm nhạc cổ điển so với khả nhấn nhá đàn guitar phím lõm hay đàn nguyệt không mới, với nhạc cụ phương Tây Và có thể, yếu tố quan trọng việc giải vấn đề kết hợp hài hòa tính chuyên nghiệp bác học phương Tây với đặc trưng âm nhạc dân gian để mở đầu cho thời kỳ mới, với khuynh hướng phát triển guitar vượt trội đoán trước Trải qua nhiều kỷ, nhạc sĩ, nghệ sĩ xây dựng, phát triển kỹ thuật guitar tổng hợp, đúc kết trở thành hệ thống kỹ thuật mẫu mực phong cách guitar cổ điển Không dừng đó, TK XX bên cạnh việc củng cố khuôn mẫu nghiêm khắc cổ điển, có phận nhạc sĩ, nghệ sĩ phá vỡ ranh giới hạn chế để tìm đến với khả tiềm ẩn đàn để viết nên tác phẩm mang đặc trưng riêng guitar Có thể khẳng định, việc tạo dựng hệ thống kỹ thuật đạt đến tự thể giúp hoàn thiện lối chơi, đưa guitar trở thành nhạc cụ có tính chuyên nghiệp bác học cao phổ biến khắp giới

Ngày đăng: 26/05/2016, 22:39

Từ khóa liên quan

Mục lục

  • SỰ HÌNH THÀNH VÀ PHÁT TRIỂN MỘT SỐ KỸ THUẬT GUITAR CỔ ĐIỂN

Tài liệu cùng người dùng

  • Đang cập nhật ...

Tài liệu liên quan